Kuvaus
Rembrandt Van Rijn: n työ "Mendigos talon porteissa" (1648) tarjoaa meille syvän itsetutkimuksen ihmisen tilan sielulle, paljastaen hienovaraisesti sen hallitsemisen valon ja varjon esittämisessä. Tämä kankaalle tämä öljy on hollantilaisen barokin yhteydessä, jossa dramaattisten valojen peli ja yksityiskohtien huomio ovat määrittelevät ominaisuudet, mutta tässä maalauksessa Rembrandt menee pidemmälle, vangitsemalla ihmisen haurauden ja arvokkuuden haavoittuvuuden tilanteissa .
Maalauksen koostumus pyörii sisäänkäynnin ympärillä, jossa etualalla on kaksi kerjäläisiä, jotka on järjestetty talon kynnysarvoon, jonka arkkitehtoniset yksityiskohdat ehdotetaan hienovaraisesti synkkyydessä. Selkeästi määritellyn taustan puuttuminen keskittyy katsojan huomion työn päähenkilöihin. Beggarien sijainti, jolla on yksi hieman kalteva eteenpäin ja toinen lepotuolilla, viittaa sekä odotustilaan että vetoomukseen, joka tuottaa välitöntä empatiaa. Heidän vaatteensa, ruuhkaiset ja ryppyiset, osoittavat heidän päivittäisen elämänsä kulumisen, ja taittujen ja tekstuurien käsittely ilmenee herkässä siveltimessä, joka on ominainen Rembrandtin tyyliä, korostaen sen teknistä taitoa.
Valon käyttö on olennaista tässä työssä. Rembrandt käyttää hienovaraisen tenebrismin, jossa valo näyttää syntyvän pimeästä, ui osittain kerjäläisten hahmot ja tarjoavat melkein yliluonnollisen vaikutuksen koostumukseen. Tämä valo ei vain anna elämää hahmoille, vaan myös symboloi toivoa autioitumisen keskellä. Kasvot ovat heidän tilansa kovuudesta huolimatta valaistu siten, että ne välittävät emotionaalista monimutkaisuutta. Kasvolausekkeiden tutkiessa on mahdollista havaita sekoitus eroamisesta ja kaipauksesta, joka herättää heijastusta kaikkien yksilöiden luontaisesta arvokkuudesta heidän sosiaalisesta tilanteestaan riippumatta.
Värivalikoiman kontrasti on myös merkittävä. Kauheat ja tylsät äänet ovat vallitsevia kerjäläisten vaatteissa, kun taas pimein tausta korostaa sen hahmoja. Tämä värien käyttö ei vain toistaa realismia, joka on ominaista Rembrandtille, vaan korostaa myös kohtauksessa olevaa emotionaalista draamaa.
Koko uransa ajan Rembrandt tutki ihmiskunnan ja henkisyyden kysymyksiä, mutta tämä maalaus kapseloi erityisesti sen kiinnostuksensa haavoittuvuuteen. Taiteellisessa yhteydessä, jossa aiheen idealisointi oli yleistä, "talon ovien kerjäläiset" poikkeavat tästä lähestymistavasta ja valitsee muotokuvan raa'asta todellisuudesta. Tätä työtä voidaan pitää 1800 -luvun sosiaalisen maalauksen edeltäjänä, jossa köyhyyden ja syrjäytymisen esittäminen olisi keskeinen paikka taiteellisessa kertomuksessa.
Samankaltaisten nykyaikaisten teosten suhteen voidaan mainita heidän aikalaistensa päivittäisen elämän esitykset sekä muiden barokkitaiteilijoiden työkuvat. Mikään näistä teoksista ei kuitenkaan onnistu vangitsemaan ihmisen tilan olemusta samalla emotionaalisella syvyydellä, jonka Rembrandt saavuttaa tässä koostumuksessa.
Lyhyesti sanottuna "talon portit" on enemmän kuin yksinkertainen kerjäläisten esitys; Se on visuaalinen todistus ihmisen monimutkaisuudesta. Rembrandt kehottaa meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle mestarillisen valon, tekstuurin ja ilmaisun käytön avulla, ja kehottaa meitä harkitsemaan sen hahmojen ulkoista taistelua, vaan myös ihmisen sielun rikkautta, joka kestää jopa vastoinkäymisessä. Tämä teos, joka on sitoutunut empatiaan ja tekniseen virtuoosisuuteen, on edelleen keskipiste barokkitaiteen tutkimuksessa ja ihmisluonnon ymmärtämisessä koko taidehistorian ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.