Kuvaus
In the painting "Portrait of Baudelaire" of 1902, Félix Vallotton offers a work that is so much a personal interpretation of the famous French poet Charles Baudelaire as a representation of the deep respect and admiration that the Swiss artist felt for the author of "the pahan kukat " Tässä työssä Vallotton, joka tunnetaan terävästä havainnosta ja yksityiskohdista tarkkuudestaan, ylittää pelkän fyysisen tietueen runoilijan olemuksen kaappaamiseksi.
Muotokuvaa hallitsee tummien sävyjen paletti Baudelairen hahmon mukaisesti, mies, joka on kuuluisa kirjoituksistaan ihmisen olemassaolon synkkimmistä ja monimutkaisimmista näkökohdista. Musta tausta vahvistaa muotokuvan voimakkuutta aiheuttaen runoilijan kasvot nousevan melkein eteerisesti. Tämä taustan ja kohteen välisen kontrastin käyttö on tavallinen tekniikka Vallottonissa, joka käytti sitä keskittämään katsojan huomion muotokuviensa tärkeimpiin näkökohtiin.
Baudelaire, jota täällä edustaa vakava ja mietiskelevä ilmaisu, on maalauksen ainoa hahmo. Hänen katseensa, joka näyttää olevan suunnattu katsojan ulkopuolelle, voitiin tulkita introspektiiviseksi ilmeeksi, joka merkitsee hänen kirjallista työtä ominaista etäisyyttä ja emotionaalista syvyyttä. Kasvoominaisuuksien yksityiskohdat ovat huolellisesti varovaisia: leveä ja hiukan kulmainen otsa, näkyvät poskiluut ja suljetut huulet, kaikki näyttää viittaavan absorboituneen ihmisen ajatuksissaan, upotettuna monimutkaiseen ja hämärään sisäiseen maailmaan.
Koostumus on huomattavan yksinkertainen, mikä korostaa vielä enemmän keskushahmoa. Taustalla olevien koristeiden tai häiriötekijöiden puute korostaa kuvatun hahmon merkitystä. Tämä minimalistinen lähestymistapa on ominaista Vallottonin tyylille, joka pyrki usein yksinkertaistamaan sävellyksiään korostamaan olennaista. Täällä olennainen on Baudelaire, kaikella kulttuurisella ja älyllisellä painonsa.
Les Nabis -ryhmän jäsen Félix Vallotton osoitti aina ainutlaatuista taitoa hänen aiheidensa emotionaalisessa ja psykologisessa esityksessä. "Baudelaire -muotokuvassa" käytetyt selkeät ja määriteltyjä linjoja osoittavat heidän ksylografian aluetta, tekniikkaa, joka vaikutti merkittävästi hänen maalaukseensa. Tätä kykyä rajata tarkasti havaitaan myös Baudelairen kasvojen ääriviivojen merkinnässä, melkein kuin se olisi kuvantaisi kuvansa maalaamisen sijasta.
Taiteilija ei yritä idealisoida runoilijaa, vaan pikemminkin humanisoida häntä, esitellä hänen imagoaan rehellisyydellä, joka ylittää muotokuvan yksinkertaisen turhamaisuuden. Voit tuntea Baudelairen läsnäolon psykologisena painona, jonka Vallotton on onnistunut vangitsemaan yksinkertaisella ilmeellä ja hänen asennuksensa vakaudeksi.
Teoksen raittiisuus voidaan ymmärtää myös baudelairen ruumiillistuneen dekadenentistien ja modernistisen hengen heijastuksena. Vallotton ei vain maalaa ihmistä, vaan kunnioittaa myös kirjallista työtä ja runoilijan kulttuurista perintöä. Tässä mielessä "Baudelairen muotokuva" tulee visuaalinen meditaatio yhden 1800 -luvun vaikutusvaltaisimmista kirjoittajista, jotka on vangittu maalarin käsi, joka ymmärsi syvästi sen historiallisen ja psykologisen merkityksen.
Tämä maalaus, vaikka sitä ei tunneta suuressa yleisössä, edustaa visuaalista todistusta Baudelairen vaikutuksesta eurooppalaiseen kulttuuriin ja Vallottonin kyvystä yhdistää taide ja kirjallisuus yhdellä rivillä, ilmeellä, kasvoilla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.