Kuvaus
Odilon Redonin teokset "kylpyhuoneet" (1904) herättää maailman, joka on kyllästetty syvien sensaatioiden ja heijastuksien kanssa, koska se on konkreettisen todellisuuden ja taiteilijan teoksen luonnehtimisen unelmaulottuvuuden risteyksessä. Redon, joka tunnetaan panoksestaan symbolismiin ja siirtymiseen modernismiin, näyttää elementit, jotka kutsuvat meitä tutkimaan heidän huolenaiheitaan ihmisen luonteesta ja mystiikistä, joka ympäröi vettä ja luonnollista ympäristöä koskevaa tekoa.
Koostumus keskittyy lammen reunalla olevaan hahmoryhmään, joka on vangittu kerrallaan, joka viittaa sekä rauhallisuuteen että läheisyyteen. Nesteen asennuksen kautta kehon aaltoilevat muodot yhdenmukaistetaan vesiympäristön kanssa, mikä tuottaa tyypillisen symbolismin yhteyden, jossa ihminen on kytketty luonnollisiin. Luvut näyttävät kelluvan rauhallisuuden tilassa, joka ei sisällä ulkomaailman jännitteitä. Ei ole nimenomaista kerrontaa, joka ohjaa katsojan katseita, jolloin jokainen meistä voi keksiä oman historiansa ajatellessaan työtä.
Väri on yksi näkyvimmistä elementeistä "uimareita". Paletti on sileä ja melodinen, ja siinä hallitsevat siniset ja vihreät sävyt, jotka herättävät veden tuoreutta ja rauhallisuutta, ja niiden välilämpöt ovat kuvioiden ihon sävyissä. Tämä värien käyttö ei vain luo mietiskelevää ilmapiiriä, vaan korostaa myös hahmojen ja niiden ympäristön välistä melkein hengellistä yhteyttä. Valaistus ehdottaa päivän hetkeä, kun auringonvalo hyväilee varovasti veden pintaa luomalla heijastuksia, jotka lisäävät kuvan lisäkerroksen.
Huomattava ominaisuus "uimareille" on tapa, jolla Redon esittelee hahmonsa. Vaikka nämä ihmisen hahmot eivät ole erityisiä piirteitä ja ne ovat idealisoituja, ne eivät ole vain kehon esityksiä, vaan ihmiskunnan kollektiivisen kokemuksen ilmenemismuotoja. Tässä mielessä teos ehdottaa transsendenttista visiota, joka ylittää individualismin, mikä viittaa siihen, että uimalla luonnossa on viime kädessä pyhän yhteyden rituaali.
Odilon Redon oli myös tunnettu kiehtovuudestaan unista ja salaperäisistä, ja "uimarit" eivät paeta tätä vaikutusta. Työn kautta havaitaan unelma -ilmapiiri, jossa valo ja värit näyttävät aivohalvautuvan katsojalla unelmahalolla. Tämä unenomainen laatu kutsuu meitä kokemaan maalausta mietiskelutilana, joka kutsuu itsetutkimusta, tavallista pistettä Redonin teoksissa, jossa taiteesta tulee väline tutkia tehottomia.
Kun tutkimme tätä kappaletta, käy selväksi, että "uimarit" on kontrastien tutkiminen: vettä puhdistuksen symbolina verrattuna ihmisen kiertämiseen; Luonnon rauhallisuus on linjassa ihmisen tilan sisäiseen huolenaiheeseen. Tämä maalaus on asetettu laajempaan tilanteeseen symbolismin ja aikansa nykyaikaisten liikkeiden sisällä, ja se tarjoaa merkittävän ilmeen siihen, kuinka Redon tulkitsi ihmisen, luonnon ja esteettisen kokemuksen välistä suhdetta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Bañistas" on teos, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen, luomalla tilan heijastus- ja tunteisiin symbolismin maailmassa. Redonin kyky liikkua todellisuuden ja unen, valon ja varjon välillä muistuttaa meitä siitä, että taide on sen pohjimmiltaan oman haun peili ymmärtää ympäröivää ympäristöä ja puolestaan itsellemme. Tällä teoksella taiteilija on perustettu siltana konkreettisen ja eteerisen, a mestari Ihmisen kokemuksen herättämisessä värin ja muodon äänen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.