Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Bañista kivellä" (1880) on kiehtova esimerkki impressionistisesta tyylistä, joka määrittelee taiteilijan uran ja tarjoaa läheisen kuvan hänen erityisestä lähestymistavastaan ihmiskehoon ja valoon. Tämä maalaus, joka esittelee puoliksi napattua naishahmoa, joka poseeraa luonnollisessa ympäristössä, edustaa kauneuden ja aistillisuuden juhlia, joka on ominaista monille uusimistyöille.
Kohdassa "Bañista kivellä" nainen on kallistettu kiveen, joka nousee veden väliin, joka loihtaa yhteyden kehon ja luonnon välillä. Kiven käyttö ei vain anna mallia, vaan tarjoaa myös visuaalisen ankkurin ympäristössä, joka on sekä orgaaninen että neste. Kuvan sijainti, jossa yksi käsi lepää päänsä takana ja vartalo muuttui hieman, säteilee huoleton luonnollisuus. Tämä tyyli siirtyy pois akateemisen taiteen jäykistä yleissopimuksista, mikä viittaa impressionistisen liikkeen ilmaisunvapauteen.
Värikäsittely on huomattavaa tässä työssä, jossa Renoir käyttää elinvoimaa ja valoisaa palettia. Sinisen ja vihreän veden variaatiot ovat ristiriidassa naisten ihon lämpimien sävyjen kanssa, jotka luovat rauhallisuuden ja unelman ilmapiirin. Maalin löysä levitys vahvistaa välittömän tunnetta; Näkyvät siveltimet lähettävät liikkumistunteen, ikään kuin katsoja voisi tuntea veden tuoreuden ja auringon pehmeän kitkan iholla. Tässä yhteydessä Renoir osoittaa hallitsemisensa valon sieppauksessa ja vuorovaikutuksessaan ihmisen muodon kanssa, joka on toistuva teema hänen työssään.
Renoir -teosten hahmot ovat yleensä upotettuja arjen kohtauksiin, ja vaikka tässä maalauksessa nimenomainen kertomus ei näy, keskittyminen naisiin, koska pääaihe ehdottaa taiteilijan ja hänen mallinsa välillä henkilökohtaista ja läheistä yhteyttä. Tämä naishahmon muotokuva resonoi Renoirin koko uransa puolustamien kauneuden ihanteiden kanssa ja heijastaa samalla 1800 -luvun lopun Ranskan sosiokulttuurista kontekstia, missä hän alkoi saada aikaan enemmän arvostusta arjen ja subjektiivinen taiteessa.
Taiteen historiassa uusiminen liittyy usein sen kykyyn kuvata elämän ja kauneuden nautintoa. Samanlaisia teoksia, kuten "Suuri odalisque" pääsy tai "Soutujen lounas", osoittavat heidän ennakkoluulonsa ihmishahmolle rento- ja lomayhteydessä. Toisin kuin aikaisempien aikojen idealisoimpien muotokuvien, "kiven uimari" vangitsee kuitenkin puhtauden ja aidon ekspression hetken, jossa naiset eivät ole vain visuaalisen ilon kohde, vaan myös ihminen, joka osallistuu luonnollisen maailman harmoniaan .
Teos kutsuu myös pohtimaan uusimissuhdetta omaan tekniikkaansa ja evoluutioon. Tälle uransa ajanjaksolle on ominaista jatkuva uusien esitysmuotojen etsiminen, jotka kehittyvät kohti löysämpää ja ilmeisempää tyyliä. "Bañista kivellä" ei siksi ole vain naishahmon muotokuva, vaan myös todistus uusimisen impulssista aistikokemuksen, muuttuvan valon ja ajan kulumisen läpi maalaamisen sieppaamiseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "akku kivellä" on enemmän kuin yksinkertainen kuva kehosta vedessä; Se on teos, joka kapseloi impressionismin, taiteilijan henkilökohtaisen lähestymistavan malleihinsa ja keinona ilmaista hetken luontainen kauneus. Renoir jakaa tämän maalauksen kautta katsojan kanssa auringon lämmön, veden pehmeyden ja ympäröivän maailman kiistattoman vetovoiman. Tämä työ on loistava todistus Renoirin mestaruudesta ja sen kyvystä nostaa jokapäiväistä poikkeuksellisen kauneuden tasolle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.