Kuvaus
Saksan maalari Max Pechsteinin vuoden 1909 "Ballerina (pari tanssijaa)" vuonna 1909 pystytetään elävänä esimerkkinä heidän ekspressionistisesta tyylistään, joka vangitsee liikkeen energian ja dynaamisuuden värin ja muodon rohkean käytön kautta . Tässä maalauksessa Pechstein esittelee kaksi tanssijaa täydellisen toiminnan hetkessä, uppoutuneena siihen, mikä näyttää olevan intohimoinen ja ympäröivä tanssi. Koostumus, joka on keskittynyt ihmishahmoihin, kehittyy sujuvasti ja on rikastettu taustalla, joka, vaikkakin vähemmän määritelty, tuo ilmakehän, joka korostaa entisestään koreografisen lain voimakkuutta.
Huomaamme, että tanssijat, jotka edustavat liikkumista viittaavia asentoja, ovat pukeutuneita pukuihin, jotka korostavat kehon linjat ja tanssin räjähtävyys. Anatomiaa ei tapahdu tiukan realismin kanssa, vaan tyylitelty, korostaen muotojen käyriä ja dynaamisuutta. Tämä lähestymistapa on ominaista ekspressionismille, joka pyrkii herättämään sensaatioita sen sijaan, että toistaa todellisuutta. Tanssijoiden kasvot, vaikka osittain peitettiin, ilmaisevat voimakkaan tunteen, joka viittaa sekä ilosta että tiettyyn sisäiseen taisteluun, usein vuosisadan alun taiteen esityksiin.
Värin käyttö työssä on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Pechstein käyttää elävää palettia, joka koostuu lämpimistä ja kylmistä sävyistä, jotka kontrastivat harmonisesti, aiheuttaen elinvoiman ja liikkeen tunteen. Lämpimien värien, kuten punaisen ja oranssin, vallitsevuus seuraa ja vahvistaa tanssin energiaa, kun taas taustan kylmimmät sävyt toimivat kontrastina, joka helpottaa, että tanssihahmot erottuvat. Tämä kromaattinen houkutteleva ei vain kiinnitä katsojan huomion, vaan myös helpottaa esitetyn kohtauksen emotionaalista upotusta.
"Tanssijan (tanssijaparin)" visuaalinen ilmapiiri laajenee saksalaisen ekspressionismin laajempaa kontekstia. Vaikka Pechsteinin työ liittyi hänen päivässään etsimään uusia ilmaisumuotoja ja repeämää perinteisen akateemian kanssa, hänen kiehtovuutensa ihmisen muodostumisesta ja esityksestä johtivat häntä myös tutkimaan jokapäiväistä elämää ja kauneutta liikkeessä. Tässä työssä tanssi ei näytä vain näyttelynä, vaan myös itse elämän osoituksena dynaamisuuden symbolismina, joka on ominainen nykyaikaisuuteen.
Pechstein oli Die Brücke -ryhmän jäsen, joka edisti taidetta, joka haastoi vakiintuneet yleissopimukset ja haki syvempää emotionaalista yhteyttä katsojan kanssa. Erityisesti tämä työ heijastaa yhteyden etsimistä kutsumalla tarkkailija kokeilemaan, jopa hetkeksi liikkeen elinvoimainen kauneus ja tanssin tunne. Sen kyvystä kaapata tämä olemus tulee perintö ekspressionistisessa liikkeessä ja sen vaikutus kestää myöhemmissä ihmiskehon tutkimuksissa ja taiteen liikkeessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "tanssija (tanssijat)" on enemmän kuin pelkkä tanssin esitys; Se on muodon, värin ja tunteiden monimutkainen vuorovaikutus, joka kapseloi ajan ja liikkeen olemuksen. Max Pechstein ei vain juhlii tanssia, vaan kutsuu meitä myös pohtimaan elämää sen rikkaimmassa ja rehellisimmässä muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.