Kuvaus
Edgar Degasin teoksessa "Balet -luokka - Bailey Salon" (1880) katsoja kuljetetaan intiimiin ja elinvoimaiseen tilaan, jossa tanssijoiden tanssi, liike ja päivittäinen elämä on loukussa ensisijaisessa taiteellisessa hetkessä. Degas, jota hän keskittyy ihmisen liikkeen ja modernin elämän sieppaamiseen, esittelee tässä maalauksessa visuaalisen tarinan, joka ylittää pelkän näyttelyn ja kehottaa tarkkailijaa tutkimaan balettikokemuksen monimutkaisuutta.
Teoksen koostumus paljastaa Degasin hallinnan elementtien, kuten linjan, valon ja värin käytössä ainutlaatuisen ja tunnistettavan ilmapiirin luomiseksi. Kuvassa on ryhmä tanssijoita esseessä, joka sijaitsee kohtauksen keskellä, kun taas loput tilasta on kehystetty ympäristö, joka näyttää puristavan sen ympärille. Tämä koostumuspäätös tuottaa läheisyyden ja välittömän tunteen, melkein kuin katsojaa osallistuisi aktiivisesti balettikurssiin. Degas käyttää hiukan korkeaa näkökulmaa, jonka avulla katsoja voi tarkkailla melkein tirkistelijästä tanssijoiden omistautumisen ja kurinalaisuuden.
Värin käyttö on yhtä merkittävä. Degas yhdistää pehmeät ja lämpimät sävyt tummemmilla siluetteilla, jolloin muodostuu kontrastin, joka korostaa tanssijoiden haurautta ja kauneutta. Tanssijoiden pukuja, pääosin vaaleilla väreissä, täydentää raikkaampi tausta, mikä saa ne korostamaan pääpainoksi. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta sen tyylikkyyttä, vaan myös herättää tutkimuksen läpi ikkunoiden läpi peräisin olevan pehmeän valon, mikä viittaa ilmapiiriin, joka on täynnä vaivaa ja luovaa pyrkimystä, joka kuvaa baletin oppimisprosessia.
Hahmoilla on erilaisia kehon asenteita ja asemia, mikä merkitsee tunteiden monimuotoisuutta ja vaivalloista työtä, johon sisältyy tanssitekniikkaa hallitseva. Vaikka jotkut tanssijat keskittyvät opettajan ohjeisiin, toiset näyttävät sukeltavan omaan käytäntöönsä. Tämä monimuotoisuus heijastaa baletin todellisuutta, joka on sekä yksilöllinen että kollektiivinen ponnistus. Löysien siveltimiensä kautta Degas onnistuu välittämään fyysisen liikkeen lisäksi myös näiden nuorten naisten emotionaalisen itsetutkimuksen.
On huomattavaa, että tämä työ saa inspiraationsa baletissa suoritetuista Degas -teoksista, joka on yksi teemoista, joihin hän omistautui eniten koko uransa ajan. Tanssijoiden taiteilijan kiehtovuuteen vaikutti syvästi hänen kiinnostuksensa kehon esittämiseen liikkeessä ja sitoutumiseen anatomian ja ilmaisun tutkimiseen. Hänet tunnustettiin usein innovatiivisesta kyvystään vangita lyhytaikaista liikettä, joka antoi hänelle mahdollisuuden antaa elämän tanssikohtauksille tavalla, jonka harvat hänen aikansa taiteilijat saavuttivat.
Impressionistisen liikkeen nykyaikainen Degas kehitti tyylin, joka siirtyi pois ajan yleissopimuksista haastaen perinteisen maalauksen määräykset. Sen tekniikka sisältää suoran havainnon elementit ja näyttää impressionismin periaatteilta, mutta erityisellä lähestymistavalla liikkuviin lukuihin, jotka lisäsivät hänen työhönsä ainutlaatuisen ja erottuvan luonteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "balettikurssi - tanssisali" pystytään todistuksena Degasin neroksi tutkimaan tanssia paitsi taiteen muodossa, myös tiukkaan ja runouden ilmaisuna jokapäiväisessä elämässä. Huolellisen koostumuksen, värin mestarillisen käytön ja perusteellisen huomionsa hahmojen psykologiaan Degas ilmentää tässä teoksessa baletin ydin ja sen syvä merkitys nuorten tanssijoiden elämässä. Maalaus ei vain vangitse ajankohtaa, vaan myös kutsuu katsojaa pohtimaan kauneuden, vaivan ja omistautumisen etsintää, taiteen historian kautta resonoivia kysymyksiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.