Kuvaus
"Balettin oikeudenkäynnissä lavalla" (1874) Edgar Degas vangitsee balettimaailman ainutlaatuisen ja lyhytaikaisen hetken, aiheesta, josta tuli hänen työnsä ydin koko uransa ajan. Tämä kankaalle oleva öljy, joka on tällä hetkellä osa Pariisin Orsay -museon kokoelmaa, on todistus Degasin kyvystä yhdistää tavanomainen kuvatekniikka nykyaikaiseen ja melkein valokuvausmenetelmään sävellyksessä.
Maalaus edustaa testipaikkaa lavassa, jossa ryhmä tanssijoita, jotka ovat pukeutuneita tutús- ja balet -kengät, on ryhmitelty toiminnan keskelle, kun taas ohjaaja tai mestari Se näyttää ohjaavan liikkeitä, vaikka sen luku on osittain piilotettu varjoihin, mikä lisää mysteerin ilmaa koostumukseen. Tapa, jolla Degas järjestää hahmot, herättää tilannekuvan: Kuva havaitaan ikään kuin ne olisi leikattu, jättäen tämän tanssin muihin mahdollisiin esiintyjiin visuaalisen kentän ulkopuolelle, mikä vahvistaa prosessin ajatusta valmiin tapahtuman sijasta.
Viewerin silmä houkuttelee nopeasti värien kontrasti. Degas käyttää palettia, joka värähtelee lämpimien ja kylmien sävyjen välillä, pääasiassa tanssijoiden pukujen pehmeät pastellivärit. Nämä sävyt on konjugoitu taustan tummien ja brunalien kanssa, mikä viittaa harjoitushuoneen ilmapiiriin, jossa valo on yleensä himmeä ja lämmin. Valaistus on ratkaisevan tärkeää, koska se luo syvyysvaikutuksen, korostaen tanssijoita ja lavalla heidän käyttämää tilaa. Värin käyttöä voidaan lukea myös metaforana kaksinaisuudelle baletin kauneuden ja tanssitaiteen luontaisen ponnistelun välillä.
Yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista on naishahmon esitys. Degas vangitsee tanssijoiden rungon melkein veistoksellisella tarkkuudella kiinnittäen huomiota liikkeeseen ja poseeraa. Toisin kuin se, kuinka tanssijat olivat perinteisesti edustettuna akatemistisessa taiteessa, jossa naishahmo idealisoitiin ja suunniteltiin staattisissa ja tyylikkäissä asemissa, Degas esittelee tanssijoita luonnollisemmassa ja vilkkaammassa asennossa. Degasin taiteelle on ominaista sen läheisyys malleillaan, saavuttaen muotokuvan, joka heijastaa paitsi tanssijoiden liikettä, myös niiden keskittymistä ja vaivaa.
Degas pelaa myös kulmista ja näkökulmista. "Kameran" sijainti näytti olevan tanssijoiden alapuolella, mikä lisää dynaamisuuden tunnetta. Usein taiteilija tutki näitä epätavallisia näkökulmia työssään, haastaen aikansa sävellysnormit ja lähestyivät nykyaikaisempaa tyyliä, joka ennakoi impressionismia. Tämä työ, vaikka se ei välttämättä luokitella impressionistiseen liikkeeseen, jakaa innostuksensa valon ja liikkeen vangitsemiseen sekä kiinnostuksensa nykyaikaiseen elämään, etenkin Pariisin kaupunkielämään.
Kohtauksen rakentamisessa Degas jättää myös yksityiskohtaisen taustan käytön, mikä antaa huomion keskittyä tanssijoihin toiminnassa. Tämä lähestymistapa on linjassa hänen valokuvauksensa kanssa, huomattava vaikutus hänen tyyliinsä. Hänen suhteensa valokuvaukseen sai hänet kokeilemaan ohimenevien hetkien koostumusta ja vangitsemista.
Degas, koko uransa ajan, omistautui vaatimaan ja tutkimaan lyhytaikaista liikettä, jolla hän perusti monia teoksiaan. Tämä maali ei ole vain balettikokeen esitys; Se on tutkimus taiteen taistelusta, omistautumisesta ja kauneudesta. Hänen nero on siinä, kuinka tästä jokapäiväisestä hetkestä tulee itse tanssin visuaalinen juhla, joka paljastaa tanssijoiden teknisen taiton lisäksi myös heidän käytännönsä taustalla olevan emotionaalisen syvyyden.
Tämä maalaus on epäilemättä ikkuna balettimaailmaan ja poikkeuksellinen esimerkki Degasin ainutlaatuisesta tyylistä, jättäen kestävän merkinnän taidehistoriaan ja perinnön, joka inspiroi edelleen sekä taiteilijoita että tanssin ystäviä. Teos pystytetään muistutuksena jokaisesta esseestä löytyvästä sitoutumisesta ja runoudesta, joka on valmisteltava hetki kauneuteen, joka on saavuttamassa lavalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.