Kuvaus
Caravaggion "Bacchus" -maalaus, joka on tehty vuosina 1595–1596, erottuu barokkitaiteen symbolisena teoksena ja loistavana esimerkkinä italialaisen maalarin maisterin asteesta Chiaroscuron käytössä ja naturalismin esityksessä. Tämä Bacchuksen muotokuva, roomalainen viininjumala, esitetään tuoreus ja elinvoimaisuus, jotka näyttävät kutsuvan katsojaa jakamaan viinin edustamaa juhlia ja nautintoa.
Työssä nuorta Jumalaa kuvataan aistillisesti, ilmeellä, joka yhdistää tietyn kielen pahoinpitelyn kanssa. Caravaggio vangitsee Bacon olemuksen pohjoismaisena ja houkuttelevana jumalana, alasti, lukuun ottamatta kannetta, joka liukuu hänen lonkansa yli. Hänen ihollaan on lämmin sävy, joka korostaa sen esityksen realistista tyyliä, joka on ristiriidassa synkkän paletin kanssa, joka on pääosin tekijän muissa teoksissa. Tämä lähestymistapa hahmon ruumiillisuuteen ja emotionaaliseen ilmaisuun on Caravaggion erottuva sinetti ja sen innovatiivinen lähestymistapa muotokuvaan.
Maalin koostumus on huomattava sen melkein scenografisesta asennuksesta, kun Bacon runko on kallistettu hedelmäpöydälle, lähinnä violetti- ja vihreiden sävyjen viinirypäleille, jotka symboloivat sekä viiniä että runsautta. Näiden elementtien käyttö, jotka on järjestetty melkein liioiteltuina, vahvistaa Jumalan ja aineen välistä yhteyttä, josta se saa olemuksensa. Hedelmät näyttävät olevan vuorovaikutuksessa kuvion kanssa, ja Bacon hahmosta ilmestyvä valo kylpee sekä vartaloaan että pöydällä olevia esineitä luomalla ilmakehän, joka tuntuu elävältä ja elävältä.
Yksi työn kiehtovimmista näkökohdista on se, kuinka Caravaggio onnistuu herättämään paitsi jumalallisuutta myös ihmiskunnan sen esityksessä. Bacchuksen silmät, täynnä lievää väsymystä, ja hänen hölynpölyn huulensa viittaavat hetki itsehavainnolle juhlan keskellä. Tämä lisää psykologisen ulottuvuuden kuvaan, joka rikastuttaa visuaalista kokemusta. Ehkä tämä ilmaisu oli Caravaggio yrittää tehdä rinnakkain jumalallisen ja ihmisen välillä, toistuva teema hänen työssään.
Väripaletti on toinen ominaisuus, joka ansaitsee huomion. Rajoitettua aluetta käyttämällä Caravaggio onnistuu tuottamaan merkittävää visuaalista varallisuutta; Hedelmien värien kylläisyys on ristiriidassa Bacon ihon eniten päättämisen ja realistisen sävyn kanssa korostaen sen keskeistä roolia koostumuksessa. Valoa käytetään mestarillisesti, keskittyen Jumalan kasvoihin ja vartaloon houkuttelemalla näkymää kohti työn keskustaa, kun varjot antavat syvyyden ja äänenvoimakkuuden.
Tämä työ on osa ajanjaksoa, jolloin Caravaggio rikkoi renessanssitaiteen yleissopimuksia tarjoamalla viskeraalemman ja emotionaalisen lähestymistavan. "Bacoa" voidaan verrata muihin taiteilijan teoksiin, kuten "rypäleiden onnen" tai "köyhien ruokaan", joissa naturalismin käyttö sekä valon ja varjon hoidot ovat yhtä näkyviä näkökohtia. "Baco" erottuu kuitenkin eroottisen ja jumalallisen yhdistelmänsä yhdistämisestä maallisena taivaallisen kanssa erityisen tehokkaalla tavalla.
Osana Lissabonin muinaisen taidemuseon kokoelmaa "Baco" ei ole vain todistus Caravaggion kyvystä kuvata ihmishahmo elinvoimaisella emotionaalisuudella, vaan kutsuu myös katsojaa tutkimaan syvin merkitystä välisen suhteen välistä suhteita Pyhä ja arkipäiväinen. Tässä mielessä Caravaggio ei vain luonut kuvan viinin Jumalasta, vaan hän tarjoaa meille heijastuksen itse elämän luonteesta, luomisesta ja nautinnosta. Teos, jolla on monimutkaisuus ja kauneus, on edelleen välttämätön vertailupiste barokkitaiteen tutkimuksessa ja muotokuvan kehityksessä eurooppalaisessa maalauksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.