Kuvaus
Vuonna 1879 valmistettu maalaus "Le Bouchon" -baarissa on selkeä kopio tyylistä, jota taiteilija viljelee koko uransa ajan. Manet, keskeinen hahmo siirtymässä realismista impressionismiin, erottuu kyvystään vangita pariisilainen jokapäiväinen elämä, ja tämä työ ei ole poikkeus. Maalaus on tyypillinen keskittyminen valoon ja ihmishahmoon, se tarjoaa meille läpäisevän katsauksen kahvin elämään, kriittiseen tilaan 1800 -luvun sosiaalisessa kulttuurissa.
Kangas esittelee nuoren naisen, joka istuu baarissa, josta on tullut pariisilaisen nykyaikaisuuden symboli. Tämän kohtauksen päähenkilö on pukeutunut pimeään mekkoon, jossa on tyhjät yksityiskohdat, mikä on ristiriidassa elinvoimaisen ympäristön kanssa. Hänen huomaavainen katseensa näyttää eksyvän etäisyydestä, mikä viittaa itsehavaintotilaan tai sisäiseen emotionaaliseen matkaan. Sen asema maalauksessa sijaitsee strategisesti, kiinnittäen katsojan huomion hänen figuuriinsa ja kääntämällä sen visuaalisen kertomuksen painopisteeksi.
Koostumukselle on ominaista dynaaminen tila, joka kutsuu vuorovaikutusta. Nuoren naisen takana voit nähdä baarin baarin, jossa baarimikko on toiminnassa. Tämä baarimikon esitys lisää päivittäistä elämää, joka korostaa palkin elinvoimaa. Pohjahyllyyn järjestetyt pullot yhdessä värien lämpimän sävyn kanssa edistävät paikan vieraanvaraisia ja epävirallisia ilmapiiriä, jotka kaikki on kehitetty pariisilaiseen nykyajan elämään.
Manet käyttää lämminväristä palettia, jossa ruskean ja keltaisen äänet, jotka viittaavat himmeään valaistukseen, joka on ominaista ajan julkisille tiloille. Löysä ja ilmeikäs harjaus, joka on usein tyypillinen Manetin teoksille, voidaan nähdä tavalla, jolla maalikerrokset levitetään, mikä luo elinvoimaisen tekstuurin, joka tuo syvyyden koostumukseen. Kuten muissa teoksissa, kuten "Aamiainen ruohosta" tai "Olympia", valon ja varjon kohtelu paljastaa taiteilijan hallinnan hetken ilmapiirin sieppaamisessa.
Kiehtova osa "Le Bouchon -palkissa" on se, kuinka Manet tulee naisten esitykseen taiteessa. Sen sijaan, että hänen hahmonsa idealisottaisiin, kuten oli yleistä tuolloin akateemisessa maalauksessa, hän esittelee tämän naisen hämmästyttävällä aitoudella, mikä viittaa psykologiseen monimutkaisuuteen, joka kutsuu katsojaa kyseenalaistamaan paikkansa yhteiskunnassa. Teos voidaan nähdä kommenttina naisten nykyaikaisesta elämästä ja sosiaalisista rooleista, toistuvat teemat Manetin teoksissa.
Tätä maalausta tarkkailemalla on myös mielenkiintoista harkita Manetin vaikutusta modernin taiteen kehitykseen. Hänen lähestymistapansa välittömyyteen ja päivittäisiin esittelyominaisuuksiin, jotka näkyy impressionismissa, vastustaen samalla klassisen taiteen perinteitä. "Le Bouchon -palkissa se toimii merkittävänä yhteytenä realismin ja häntä seuraavien liikkeiden välillä, mikä heijastaa aikansa jännitteitä ja muutoksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Le Bouchon" -palkissa Édouard Manet ei ole vain huolellinen esitys jokapäiväisestä elämän kohtauksesta, vaan myös rikas ihmisen tilan ja nykyaikaisuuden tutkiminen. Älykkäällä koostumuksellaan, sen erottuvalla värillä ja sen ympäröivällä maailmalla sen ympäröivään maailmaan, Manet antaa katsojalle visuaalisen ja emotionaalisen kokemuksen, joka edelleen resonoi edelleen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.