Kuvaus
Edouard Vuillardin maalaus "La Avenida" (1899) on teos, joka kapseloi paitsi aikansa hengen, myös taiteilijan innovatiivisen lähestymistavan sisustussuunnitteluun ja kaupunkiympäristöön. NABIS -ryhmän näkyvänä jäsenenä Vuillard siirtyi pois realistisista esityksistä ja valitsi intiimimmän ja symbolisen käsityksen arjen elämästä yhdistämällä koristeellinen kuvassa harmonisella tavalla.
"Avenuella" koostumus on muotoiltu siten, että ympäröivä näkökulma havaitaan. Toisin kuin kaikkein klassisimmat koostumukset, Vuillard käyttää melkein pirstoutunutta visiota, jossa tilojen rajaaminen näyttää reagoivan henkilökohtaiseen kertomukseen kuin alueelliseen esitykseen. Teos esittelee näkökulman sisäpuolelta kaupunkiympäristöön, josta tulee merkittävä osa estetiikassaan. Lomakkeet on rakennettu tilaan, joka muistuttaa enemmän värien ja tekstuurien sinfoniaa kuin valaistuja ja hahmoteltuja viivoja. Tämä ominaisuus paljastaa symbolismin ja post -impressionismin vaikutuksen sen tekniikkaansa saavuttaen ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä.
Värin käyttö "Avenuella" on yksi työn yllättävimmistä näkökohdista. Vuillard käyttää hirvittäviä ja pehmeitä sävyjä, jotka luovat lämmön vaikutuksen, joka on ristiriidassa kaupunkiympäristön kylmyyden kanssa. Tekstuurilla on ratkaiseva rooli, koska pukujen ja huonekalujen kuviot virtaavat ja liukenevat niitä ympäröivään maisemaan, kun taas erilaiset norsunluun, ruskeat ja harmaat koristavat kohtausta. Avenuen visio on kyllästetty hajavalaisella, joka näyttää hyödyntävän sisätilan tilaa yhdessä ulkopuolen kanssa. Tästä valaisevasta vaikutuksesta tulee johtava säie, joka yhdistää työn eri kerrokset ja kehottaa tiettyä elämää siihen, mitä voidaan pitää kadun yksinkertaisena esityksenä.
Vaikka hahmojen läsnäolo teoksessa on hienovarainen, sen osallisuus rikastuttaa vain visuaalista draamaa. Edessä vasemmalla puolella voimme tarkkailla ohutta naarashahmoa, joka näyttää tarkkailevan kaupunkimaisemaa huolellisesti. Hänen hahmonsa on epäselvämpi kuin tausta, resurssi, jota taiteilija käyttää korostamaan eristyneisyyttä, jota yksilö usein tuntee nykyaikaisen elämän joukossa. Tätä esitystä voidaan tulkita heijastuksena kokemuksesta asumisesta kaupungissa jatkuvassa liikkeessä, jossa läheisyys ja nimettömyys risti.
Teos ei vain edustaa ohimenevää havaintohetkiä, vaan myös viittaa syvemmälle arkielämän merkityksen etsimiseen. Avenue, kuten monet Vuillardin teoksista, on kyllästetty herkkyydellä, joka paljastaa nykyaikaisen elämän monimutkaisuuden ja tunteet, jotka syntyvät tuosta vuorovaikutuksesta ympäristön kanssa. Tässä mielessä sitä voidaan verrata muihin Vuillardin teoksiin, joissa tutkitaan sisätilojen psykologiaa, kuten "Punainen huone" tai "Paavalin tytär". Molemmat heijastavat huomiota yksityiskohtiin ja tapaa tarkkailla jokapäiväistä elämää, joka, vaikka se voi vaikuttaa yksinkertaiselta, on syvästi rikas, jolla on hienovarainen merkitys.
Edouard Vuillard onnistuu "Avenidan" kautta korostamaan ihmisten vuorovaikutusta ympäristönsä lisäksi myös yhteyden hetkien etsimistä maailmassa, joka on usein väliaikainen ja lyhytaikainen. Sen kyky vangita arkielämän ydin emotionaalisen paletin ja innovatiivisen sävellyksen kautta suosii lukemista, joka ylittää pelkästään visuaalisen, kutsuen katsojaa pohtimaan omaa kokemustaan modernin elämän kankaaseen. Teoksesta tulee siten itse nykyaikaisuuden todistus, heijastus yksilön ja kaupungin välisestä vuorovaikutuksesta, joka on läsnä läsnä olevan teeman 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alkupuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.