Kuvaus
Paul Cézannen vuonna 1873 luoma teos "Auversin talo" on kiehtova todistus sen evoluutiosta taiteilijana ja muutoksista, jotka impressionistinen liike ylitti postimpressionismin yhteydessä. Vaikka tämä maalaus ei välttämättä ole tunnetuin laajasta tuotannostaan, se tarjoaa rikkaan mahdollisuuden tutkia ympäristön ja tunteiden välistä vuoropuhelua sekä taiteilijan suhdetta elämän ja kuoleman teemoihin, elementteihin, jotka ovat olennainen osa Hänen visuaalinen kertomuksensa.
Maalauksen koostumus on arkkitehtonisten elementtien tutkiminen maisemassa, joka herättää sekä maaseudun rauhaa että levottomuuden tunteen. Taustaa hallitsee maalaismaisen rakenteen talo, jonka vaakasuorat viivat ovat ristiriidassa ympäristön orgaanisten muotojen kanssa. Cézanne käyttää suhteellisen tasaista näkökulmaa, jossa elementtien kaksi dimensionaalista sijoitusta erottuu, mikä johtaa katsojan ulkoasua kohti keskusrakennusta. Vaikka ihmisen hahmoja ei ole selvästi näkyviä, viittaus ihmisen läsnäoloon voidaan havaita talon ympäröivän auran kautta, etenkin kun otetaan huomioon sen synkkä lempinimi.
Värin käyttö "ripustettujen auvers -talossa" on välttämätöntä ymmärtää emotionaalinen tila, jonka Cézanne haluaa välittää. Maan sävyt ovat vallitsevia, ocher- ja vihreiden käännösten kanssa, jotka herättävät melankolian ilmapiirin. Taiteilijan paletti puhuu samasta maisemasta kuin sen impressionistiset nykyaikaiset, mutta sovelluksessaan on mitattu luonne, jossa jokainen harjaus näyttää olevan tietoinen teko, joka korostaa esitettyjen esineiden rakennetta. Valo ilmenee varjojen ja refleksien pelissä, jotka selventävät kohtausta, mikä viittaa sekä auringon läsnäoloon että varjon väliseen.
Cézanne, jota havaitaan usein abstraktion edeltäjänä, uhmaa perinteistä esitystä. Tässä työssä talon arkkitehtuuri omaksuu melkein veistoksellisen hahmon, jossa muotoja yksinkertaistetaan ja värivivauksista tulee visuaalisen kokemuksen perusta. Tämä tapa nähdä todellisuus on ominaista Cézannean -lähestymistavalle, jolla pyritään ilmaisemaan esineiden olemuksen heidän konkreettisen ulkonäkönsä ulkopuolella.
Teoksen sävy voi liittyä itsemurhan kohteen tutkimiseen, toistaa sen lempinimen. Itsemurhaan viittaus talon yhteydessä esittelee visuaalisen ylittävän heijastuksen ja esittelee emotionaalisen kuorman, joka kutsuu katsojan pohtimaan kuvan takana olevan kertomuksen olemassaoloa. On mahdollista, että Cézanne, jopa näyttämättä lukuja, ehdottaa traagista tarinaa, joka kutsuu meitä pohtimaan arjen tiloissa mahdollisesti olevia tarinoja.
Cézanne, joka sisälsi maaseutuelämän maisemia ja kohtauksia erilaisia tulkintoja, sijoittaa tänne, kaupungin, joka asutti myös muut merkittävät taiteilijat, kuten Vincent Van Gogh. Linssinsä kautta kylästä tulee fyysinen ja emotionaalinen tila, jossa arkipäiväinen on kietoutunut ylevän ja traagisen kaikujen kanssa.
Despite the apparent simplicity of the work, "the house of the hanged in Auvers" overflows complexity, offering a microcosm in which Cézanne's stylistic innovations can be studied, but also the way in which architecture and landscape can Amalgamous in an emotional meter of what it tarkoittaa olla ihminen. Tässä mielessä teoksesta tulee kangas, jossa kuoleman taide, elämä ja väistämättömyys ovat kietoutuneita toisiinsa, tittelee esityksen ja abstraktion reunalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.