Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan modernin taiteen peruspilareista, tarjoaa meille hänen teoksessaan "Auguste Pellerin (i)" vuonna 1917 monimutkainen ja kiehtova visuaalinen lukeminen näkyvän hahmon taiteen keräämisalueella. Maali, jonka mitat ovat 47x60, erottuu sekä koostumuksestaan että värillisestä käytöstä että muotokuvan tarkkuudesta.
Tänä päivänä Matisse oli uppoutunut tutkimaan tyyliä, joka yhdisti fauvismin klassiseen hienostuneisuuteen, villin ja raittiuden yhtymäkohtaan, joka ilmenee kaunopuheisesti tässä muotokuvassa. Teoksen aihe Auguste Pellerin oli merkittävä taiteen keräilijä, joka keräsi erinomaisen kokoelman impressionistisista ja postimpressionistisista teoksista, mukaan lukien lukuisat Cézanne -kappaleet. Siten Matisse kuvaa tällaisen merkityksen luonnetta korostaa hänen teknisen kykynsä, vaan myös hänen yhteytensä aikansa tärkeimpiin taiteellisiin alueisiin.
"Auguste Pellerin (i)" kuvatun tunkeutuvasta ilmeestä tulee teoksen keskipiste. Pellerinin silmät, jotka Matisse on voimakkaasti vanginnut, näyttävät ylittävän kankaan ja muodostavat yhteyden suoraan katsojaan luomalla suoran visuaalisen vuoropuhelun. Tämä lähestymistapa silmiin on toistuva taktiikka suurissa muotokuvien edustajissa, ja Matisse hoitaa sen mestaruudella.
Matissian tyylin erottuva värivalikoima on täällä niin paljon, mutta ei ole vaurautta. Matisse käyttää kohtalaisia sävyjä, joissa on harmaa ja ruskea, mikä antaa muotokuvalle sopivan seesteisyyden ja vakavuuden pelleriinikuvalle. Kuitenkin jopa siinä kromaattisessa raittiudessa taiteilija soittaa hienovaraisten vivahteiden ja vastakohtien kanssa, jolloin keräilijän kasvojen ja vaatteiden eri alueet elävät melkein kolmella dimensioisella tavalla.
Työn koostumus on yhtä tutkittava. Pellerin esitetään klassisessa asennossa, joka on kehitetty taustalla, joka ehdottaa sisätilaa, mutta ilman lisähäiriöitä. Tämä Matisse -valinta antaa kaiken huomion pudota aiheeseen korostaen hänen läsnäoloaan ja asemaansa sekä fyysistä että symbolista. Kehon sijoittaminen ja kasvojen ilmaisu viittaavat suuren älykkyyden ja auktoriteetin henkilölle, mikä heijastaa ominaisuuksia, jotka olisivat johtaneet Pelleriniin niin vaikutusvaltaiseksi suojelijaksi.
On myös merkittävää, kuinka Matisse maalaa Pellerinin kasvojen ja hiusten tekstuurin. Hiushoito, hienovaraisten valon ja varjojen linjoilla, ja perusteellinen huomio ryppyihin ja kasvojen yksityiskohtiin osoittavat akuutin havainnon ja syvän ymmärryksen ihmisen anatomiasta. Tämä kyky vangita aiheen ydin niin paljon realismia ja samalla erottuva tyyli korostaa Matissen neroa muotokuvana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Auguste Pellerin (i)" on kaunopuheinen todistus paitsi maalareiden taiteellisista kyvyistä, myös syvästä kunnioituksesta ja arvostuksesta, joka hänellä oli hänen aikalaisistaan taiteen alalla. Tämä teos ei vain kuolemattomana yhdestä tuolloin suurista keräilijöistä, vaan toimii myös ikkunana miehen sielulle, jolla oli tärkeä rooli modernistisen taiteen tunnustamisessa ja säilyttämisessä. Matisse tarjoaa ainutlaatuisen kykynsä yhdistää muoto ja tunteet, ja tarjoaa meille maalauksen jalokivistä, joka jatkaa resonoivia taidemaailmassa.