Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "ikkunassa" (1882) on teos, joka on kiehtova risteys symbolismin ja impressionismin välillä, tyylejä, jotka taiteilija auttoi määrittelemään aikansa. Gauguin, joka tunnetaan myöhemmin rohkeista kromaattisista tutkimuksistaan ja värin käytöstä keinona tunteiden välittämiseen, tarjoaa tässä työssä esityksen jokapäiväisestä elämästä, huomattavan introspektiivisesta ja mietiskelevästä.
Koostumuksessa nuori naishahmo miehittää kohtauksen keskustan, joka istuu ikkunan edessä, josta tulee puolestaan kehys, joka tarjoaa näkymän ulkomaailmalle. Kuva on tyylitelty, kiinnitettynä erityistä huomiota muodoihin ja siluettiin, näkökohtiin, jotka ovat linjassa formalistisen lähestymistavan kanssa, joka karakterisoisi Gauguinin seuraavaa työtä. Hänen rento asento ja mietiskelevä katseensa kohti maisemaa viittaavat läheiseen yhteyteen heidän ympäristöönsä herättäen samalla eristyneisyyden tunteen. Tästä yhteyden ja yksinäisyyden välisistä kaksinaisuudesta tulee tuntuvaa, Gauguinin teoksessa toistuva teema, joka kehottaa katsojaa pohtimaan havainnon luonnetta.
Värin käyttö "ikkunassa" on merkittävä. Gauguin käyttää rikasa ja vivahteellista palettia, joka korostaa kohtauksen kirkkautta. Vihreät ja siniset sävyt ovat vallitsevia, mikä herättää rauhallisen ja rauhallisuuden tunteen, kun taas kuvion vaatteiden vaatteissa olevat keltaiset ja ruskeat kosketukset lisäävät työhön ylimääräisen ulottuvuuden. Tämä värivalinta ei vain tue maalausilmapiiriä, vaan se johtuu myös Gauguinin kyvystä käyttää symbolisesti värejä, mikä edustaa emotionaalisia ja psykologisia tiloja sävyvalinnan kautta.
Maalin tausta paljastaa elinvoimaisen maiseman, jossa kasvillisuuden vihreä on taivaan sininen, mikä luo harmonisen yhteyden sisä- ja ulkopuolelle. Tämä suhde ei ole vain koristeellinen; Pikemminkin se korostaa kuvan eristystä etualalla. Ikkunakehys toimii suodattimena, mikä viittaa siihen, että vaikka nainen on suurempi ja mahdollisesti elinvoimainen maailma, nainen pysyy itsehavaintotilassa.
"Ikkunassa" sitä voidaan harkita myös Gauguinin taiteen kehityksen yhteydessä ja hänen mahdollisia käännöksiä kohti symbolismia. Vaikka se on edelleen tiukasti juurtunut impressionismiin, muodollisiin rakenteisiin ja tässä työssä havaittujen elementtien järjestelyihin ennakoi sen myöhempää yksinkertaistettua tyyliä ja symbolista lähestymistapaa, mikä saavuttaisi huipentumisensa myöhempinä vuosina Tahitíssa.
Naishahmo, jota pidetään usein museon tai taiteilijan alter -egon esityksenä, viittaa meihin identiteetin ja subjektiivisuuden tutkimiseen, joka luonnehtii hänen työtään myöhemmin. Tämä lähestymistapa naishahmossa kokemuksen ja tunteiden kantajana on ongelma, joka resonoi koko uransa ajan ja liittyy sosiaaliseen kritiikkiin, joka usein esiintyy hänen myöhemmissä teoksissaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ikkunassa" on teos, joka sen läheisen koostumuksen ja runollisen käytön avulla katsojat voivat tunkeutua kohteen psyykeyn ja samanaikaisesti Gauguinissa. Tämä maalaus ei ole vain ulkomaailman heijastus, vaan myös meditaatio ihmisen havainnon ja kokemuksen merkityksestä. Kun tutkitaan yhteyden ja erotuksen välistä jännitystä, Gauguin kutsuu katsojaa pohtimaan omaa käsitystään ja paikastaan maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.