Kuvaus
Yhdeksännentoista vuosisadan ja 1900 -luvun kynnyksellä Henri Matisse oli panemassa tyyliä, joka mullistaa modernin taiteen. Vuonna 1900 luotu "astiat pöydällä" on varhainen, mutta merkittävä näyte taiteilijan kyvyistä ja visiosta. Tässä työssä Matisse esittelee meille ilmeisen yksinkertaisen kotimaisen kohtauksen: pöytä, jossa on ruokia ja joitain hajallaan olevia elementtejä. Maalarin nero on kuitenkin tapa, jolla hän muuttaa jokapäiväisen kromaattiseksi ja koostumukseksi.
"Astiat pöydällä" -koostumus heijastaa objektien järjestelyn huolellisuutta. Astiat, jotka ovat keskipiste, asetetaan siten, että ne luovat melkein geometrisen harmonian, mikä herättää järjestyksen ja tasapainon. Nämä objektit, liikkumattomat ja arkipäiväiset, elävät Matisse -harjan alla, joka onnistuu tarjoamaan heille melkein tuntuvan läsnäolon. Kohtauksessa ei ole ihmishahmoja, mikä vahvistaa ajatusta esineistä arjen hiljaisina päähenkilöinä.
Väriä, joka on aina keskeinen elementti Matissen teoksessa, käytetään täällä alkavan mestaruuden kanssa, joka ilmoittaa jo tulevaisuudestaan suurena koloristina. Paletti, vaikka se sisältyy verrattuna seuraaviin teoksiinsa, osoittaa vaurautta ja herkkyyttä, joka todistaa sen kyvystä manipuloida hienovaraisten, mutta järkyttävien tapojen väriä. Hallitsevat sävyt - valkoiset, ocher ja sininen - on kietoutunut Mableyn, mikä luo rauhallisen ja viihtyisän ilmapiirin. Harjakokot, vaikka ne sisältyvät, viittaavat tuntuvaan tekstuuriin, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kaikkia yksityiskohtia huolellisesti.
Tätä maalausta tarkkaillessaan on merkitystä Matissen historiallista ja henkilökohtaista asiayhteyttä vuonna 1900. Tämä oli taiteilijan siirtymävuoden vuosi, joka kokenut erilaisilla tyyleillä ja tekniikoilla etsimään omaa ääntään. "Astiat pöydällä" voidaan nähdä siltana sen ensimmäisen akateemisen teoksen ja sen myöhemmin kehittymän rohkean tyylin välillä. Tietyssä mielessä tämä maalaus on ikkuna Matissen kehitykselle.
On myös mielenkiintoista verrata "astiat pöydällä" muiden ajan nostoluetteloihin. Vaikka Matisse on selkeästi inspiroinut perinteitä, hänen lähestymistapansa on erilainen. Vaikka monet nykytaiteilijat olivat taipuvaisia realistisempaan ja yksityiskohtaisempaan esitykseen, Matisse päättää yksinkertaistaa muotoja ja keskittää huomionsa värien vuorovaikutukseen ja elementtien sijoittamiseen. Tämä lähestymistapa esittelee sen myöhempää taipumusta fauvismiin, jonka liike olisi yksi perustajista ja maksimaaliset eksponentit.
"Astiat pöydällä", Henri Matisse ei vain tarjoa meille katsausta hänen varhaiseen kuva -alueeseensa, vaan myös paljastavan kappaleen hänen tulevaisuuden suuruudestaan. Työ on ilmeisen yksinkertaisuuden mukaan itse asiassa perusteellinen tutkimus muodosta, väristä ja koostumuksesta, joka kutsuu katsojaa arvostamaan kauneutta jokapäiväisessä elämässä ja löytämään syvyyden ilmeisesti banaalia. Tämä maalaus on jalokivi Matissen korpuksessa, pala, joka resonoi suurten suurten merkityksen kanssa mestarit Se, kuten hän, he tiesivät kuinka nähdä taidetta kaikissa asioissa.