Kuvaus
Joseph Mallord William Turnerin vuonna 1816 maalaama teos "Ashburnhamin laakso" kapseloi yksi lukuisista visuaalisista tutkimuksista, jotka taiteilija teki luonnon ja valon välisestä suhteesta, ominaisuuksista, jotka määrittelevät hänen taiteellisen kypsyytensä. Tämä pala, kuten monet hänen teoksistaan, sijaitsee siirtymässä uusklassismin ja romantiikan välillä, ja on todistus sen maiseman kehityksestä, johon Turner niin kiihkeästi omistautui itselleen.
Maalauksessa on panoraamanäkymä laaksoon, jota ympäröi rehevä luonto, jossa luonnolliset elementit näyttävät elävän Turnerin vilkkaan harjan läpi. Koostumus on järjestetty taustalla, josta tulee lämpimien sävyjen spektri käyttämällä palettia, joka vaihtelee tummimmasta ruskeasta keltaiseen ja oranssiin valoisaan, mikä antaa kohtaukselle melkein eteerisen ilmapiirin. Turnerin hallitseminen valon esityksessä on tuntuva; Aurinko suodattaa pilvien läpi, jotka näyttävät tanssivan taivaalla, valaisee maisemaa kultaisella hehkulla, joka kutsuu katsojaa pohtimaan maan majesteettia. Tapa, jolla valo on vuorovaikutuksessa maalauksen jokaisen elementin kanssa, paljastaa taiteilijan kyvyn kaapata muodon lisäksi myös sen ympäristön olemuksen.
"Ashburnhamin laakson" koostumukselle on ominaista lähestymistapa horisontaalisuuteen, joka tarjoaa amplitudin tunteen. Tätä avaruustunnetta vahvistaa etualalla olevien puiden ja kukkuloiden esitys, joka toimii rajana katsojan ja etäisyyden välillä. Kuitenkin taivaan integrointi maapallon kanssa tekee tästä maalauksesta Englannin maiseman mestariteoksen, toistuvan teeman Turnerin teoksessa, joka resonoi yleisen esteettisen kokemuksen etsimällä. Sfumaton mestarillinen käyttö värimuutoksissa tarjoaa muotoilun laadun, joka on Turner, jonka Turner on täydennetty koko uransa ajan.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka ihmishahmo ei käytännössä ole olemassa tässä työssä, sen puuttuminen näyttää korostavan luonnon suuruutta puhtaassa tilassaan. Ihmiskunta siirretään taustaan, kun taas ympäristö seisoo päähenkilössä. Tämä heijastaa ajan romanttista ajatusta, jolloin luontoa pidettiin ihmisen kokemuksen olennaisena osana, ensisijainen voima, joka usein vierekkäin ihmisen olemassaolon haurauden kanssa.
Turnerin, nykytaiteilijat, kuten John Constable, heijastavat tyyliä ja keskittymistä. Vaikka Constable oli tunnettu Englannin maaseudun maiseman realistisimmista ja sosioekonomisimmista esityksistä, Turner menee fantastisen ja emotionaalisen kentälle, mikä viittaa öljytekniikan ja värin käytön kautta, että maisema ylittää näkyvän: se voi herättää emotionaalinen ja henkinen vastaus.
"Ashburnhamin laakso", vähemmän tunnettu teos verrattuna sen kuuluisiin merimaisemiin tai historiallisiin kohtauksiin, ansaitsee uudelleenarvioinnin Turner -korpuksessa. Se edustaa ratkaisevaa hetkeä sen taiteellisessa haussa, jossa kokeilu värillä ja valolla yhdistetään luonnon herättävään esitykseen. Todellisuuden muutos katsojan visuaaliseksi kokemukseksi tämän maalauksen kautta merkitsee taidehistorian virstanpylvästä, ennakoiden seuraavia impressionismin ja modernismin tutkimuksia, joissa subjektiivinen havainto ja valo saavuttavat ensisijaisen naturalismin tiukan. Yhteenvetona voidaan todeta, että "Ashburnhamin laakso" ei ole vain taideteos, vaan myös runollinen vuoropuhelu ihmisen ja luonnon välillä, joka on kestävä symboli taiteen kyvystä ilmaista ympäristömme majesteettia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.