Kuvaus
Vuonna 1634 valmistettu Rembrandtin teos "Artemisia" on rekisteröity maalauksen maalauksen laajassa korpuksessa mestari Hollantilainen, joka on kuuluisa mestaruudestaan Chiaroscuron käytössä ja kyvystään vangita ihmiskunta muotokuvissa. Tässä työssä Rembrandt edustaa naista, jolla on läpäisevä ilme ja arvokas laakeri, joka on tunnistettu Artemisia Gentileschiksi, joka on yksi näkyvimmistä barokkimaalareista. Artemisia -valinta aiheeksi on huomattava paitsi sen taiteelliselle kyvylle, myös sen merkitykselle hahmona, joka haastoi aikansa yleissopimukset, mikä teki teoksesta kunnianosoituksen sen vahvuudelle ja luovuudelle.
Maalin koostumus on merkitty hienovaraisella tasapainolla kuvan ja taustan välillä. Hänen tyypillisestä tyylistään syntynyt Rembrandt käyttää tummaa taustaa, joka on ristiriidassa Artemisia -hahmon valoisuuden kanssa. Chiaroscuro, tekniikka, joka vuoropuhelee valoa ja varjoa, käyttö antaa maalarin kasvoille erottua monumentisesti, täyttämällä kolmen ulottuvuuden syvän tunteen koostumuksen. Rembrandt onnistuu myös vangitsemaan luonteensa olemuksen intiimin ja mietiskelevän esityksen avulla. Artemisia -ilmaisu sijaitsee tilassa, joka näyttää ylittävän pelkän muotokuvan tunteiden ja ajatustensa esittämiseksi.
"Artemisia" -väri on toinen etsinnän arvoinen puoli. Rembrandtin käyttämä paletti koostuu kauheista sävyistä, runsaasti vivahteita, jotka herättävät lämmön ja ihmiskunnan tunteen. Kuvassa oleva mekko tummilla sävyillä on ristiriidassa ihosi pehmeän kirkkauden kanssa, joka tarjoaa myös ripauksen realismia, joka resonoi tekniikan kanssa mestari Luonnollisen valon esityksessä. Teoksissaan Rembrandt priorisoi usein tekstuurin ja värin, ja "Artemisia" saavuttaa konjugaation, joka vahvistaa hänen mallinsa henkilökohtaista voimaa.
Maalauksessa olevat kertomuselementit ovat hienovaraisia, mutta merkittäviä. Taiteilija -naisen teema on keskeinen tässä teoksessa. Artemisia Gentileschi ei ole vain kykenevänä taiteilijana, vaan myös naisena, joka on matkalla miesten hallitsemassa maailmassa, mikä lisää feministisen ulottuvuuden työhön, joka on tutkittu ja analysoinut nykyaikaisissa tilanteissa. Tämä teos on linjassa myös muiden ajan taiteilijoiden muotokuvien kanssa, vaikka Rembrandt -lähestymistapa on ainutlaatuisesti introspektiivinen ja syvä.
Artemisia -valinta malliksi voidaan tulkita pohdintaa taiteellisesta identiteetistä; Se on kehotus tunnistaa naisten lahjakkuus ajanjaksolla, jolloin se usein hämärtyi. Tässä mielessä maalaus ylittää ajan ja siitä tulee taiteellisen alan tasa -arvotaistelun symboli.
Teos "Artemisia" on erinomainen esimerkki poikkeuksellisesta alueesta, joka Rembrandtilla oli hänen taiteestaan, ja samalla kapseloi keskustelun identiteetistä, naisellisuudesta ja taiteen arvosta. Hänen tekninen taitonsa yhdistettynä syvään ihmiskunnan tunteeseen tekee tästä työstä paitsi muotokuva, myös kunnianosoituksen yhdelle taidehistorian merkittävimmistä naisista. Aikana, jolloin Artemisia -kaltaisten naisten tarinat alkavat arvostaa ja löydettäviä uudelleen, Rembrandtin "Artemisia" on pystytetty joustavuuden ja kykyjen muistoksi, muistutus siitä, että taiteen historia ei ole vain suuret suuret edustajat mestarit, mutta myös taiteilijat, jotka ovat jättäneet jälkensä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.