Kuvaus
Johann Zoffanyn maalaaman Itävallan maalaaman arkkitehdysa María Amalian muotokuva on mestariteos, joka erottuu hänen ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistään, pääkoostumuksestaan ja kiehtovasta värikäytöstä. Tämä maalaus on alkuperäisen koon 73 x 43 cm, ja se vangitsee arkkitehdyn kauneuden ja tyylikkyyden kaikessa loistossaan.
Zoffanyn taiteelliselle tyylille on ominaista kyky kaapata hienoimmat ja realistisimmat yksityiskohdat. Tässä muotokuvassa voimme arvostaa sitä, kuinka taiteilija onnistuu vangitsemaan materiaalien tekstuurin, kuten arkkitehtuurin silkki ja heidän asuunsa koristavan herkän pitsin. Lisäksi María Amalian rauhallinen ilmaisu ja tunkeutuva katse paljastavat Zoffanyn mestaruuden vangitakseen hänen aiheensa psykologian ja persoonallisuuden.
Maalauksen koostumus on toinen kiehtova osa tätä työtä. Zoffany käyttää epäsymmetristä järjestelyä asettamalla arkkitehdyn diagonaalikulmaan kankaalle. Tämä luo maalauksen liikkumisen ja dynaamisuuden tunteen korostaen samalla María Amalian mahtavaa hahmoa. Lisäksi taiteilija käyttää erilaisia koristeellisia elementtejä, kuten verhoja ja sarakkeita, arkkitehdyhmän kehystämiseen ja sen antamiseen suuruudesta ja majesteettista.
Värin käyttö tässä muotokuvassa on hieno. Zoffany käyttää palettia pehmeitä ja herkkiä sävyjä, kuten vaaleanpunainen ja vaaleansininen, korostaakseen arkkitehdyn kauneutta ja nuoria. Lisäksi María Amalian mekon ja tumman taustan selkeiden sävyjen välinen kontrasti luo visuaalisesti järkyttävän vaikutuksen, kiinnittäen katsojan huomion maalauksen keskushahmoon.
Tämän työn takana oleva tarina on myös kiehtova. Arkkitehtuuri María Amalia Itävallasta oli tärkeä luku Wienin tuomioistuimessa 1700 -luvulla. Hänen äitinsä, keisarinna María Teresa tilasi tämän muotokuvan lahjana Espanjan kuningas Carlos III: lle, joka oli kiinnostunut naimisiin María Amalian kanssa. Avioliittoa ei kuitenkaan koskaan toteutettu ja muotokuva pysyi Espanjan kuninkaallisessa kokoelmassa.
Kauneustaan ja historiallisesta merkityksestään huolimatta Zoffanyn maalaus on suhteellisen vähän tiedossa taiteilijan muihin teoksiin verrattuna. Hänen taiteellinen huippuosaamisensa ja kykynsä vangita hänen aiheensa persoonallisuus ja tyylikkyys tekevät hänestä 1700 -luvun taiteen piilotetun jalokivin.