Kuvaus
Paolo Veronese "Aristoteles" vuonna 1560 toteutettu teoksena on vain venetsialaisen taiteilijan teknisen hallinnan lisäksi myös sen edustaman filosofisen hahmon syvä monimutkaisuus. Tässä maalauksessa Veronese tarjoaa meille elävän tulkinnan Aristotelesista, joka on yksi länsimaisen ajattelun historian kirkkaimmista mielistä. Aristoteleen kuvaamisen valinta ei ole vahingossa; Filosofi symboloi totuuden ja tiedon etsintää, kysymyksiä, jotka resonoivat syvästi renessanssissa, ajanjakso, jonka merkitsee uudelleen löydetty suhde klassikoihin ja humanismiin.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus paljastaa huolellisen huomion vertikaalisuuteen ja tasapainoon. Aristoteles sijaitsee työn keskellä, mikä vahvistaa sen roolia temaattisena akselina. Se esitetään refleksiivisessä asemassa, käsillä, jolla on kirja, tiedon symboli, kun taas toisen kanssa se näyttää osoittavan korkealle, joka voidaan tulkita silmäiluna sen filosofialle, joka kattaa sekä fyysisen että metafyysisen maailman . Hänen hahmonsa käärittäva tyylikäs sininen vaippa korostaa sen merkitystä ja merkitsee hänen aikansa nauttinut henkistä asemaa.
Työn pääasialliset äänet ovat todistus Veronesen loistavasta kyvystä värillä. Syvä sininen ja kultaa, jotka uivat kankaalle, eivät vain tarjoa visuaalista varallisuutta, vaan myös ehdottavat edustaman filosofin arvokkuutta. Tilan ja vivahteena oleva paletti yhdistetään hienoisiin valon ja varjojen siirtymiin, jolloin luodaan melkein kolmiulotteinen vaikutus, joka kehottaa katsojaa pohtimaan Aristoteleen luonteen ja viisauden syvyyttä.
Maalin tausta, vaikkakin vähemmän yksityiskohtainen kuin keskushahmo, koostuu eteerisestä maisemasta, joka on laimennettu hämärässä, mikä antaa huomion keskittyä filosofiin. Tämä valinta vahvistaa myös transcendenssin ja universaalisuuden tunnetta, jonka Veronese halusi antaa kuvassa; Aristoteles on loppujen lopuksi ihmisen tietämyksen inkarnaatio, joka ylittää ajan ja tilan.
Aristoteleen hahmosta peräisin olevan melkein hengellisen auran kanssa, joka on valinta väri ja sävellys yhdessä melkein henkisen auran kanssa, asettaa meidät renessanssin yhteydessä, missä hän löysi ja juhli järjen ja kriittisen hengen arvoa uudelleen. Veronese, joka oli tunnettu kyvystään sisällyttää kertomuselementtejä sävellyksiinsä, saavuttaa tässä työssä esityksen, joka on sekä muotokuva että filosofinen tutkimus.
Kiinnostus "Aristoteleen" kaltaisiin teoksiin heijastaa myös renessanssin makua kulttuuritilojen täyttämiseksi menneisyyden suurilla perinteillä, mukaan lukien klassisen filosofian hahmot. Oman teoksensa lisäksi Paolo Veronese jakoi nykyaikaisesti taiteellisen kohtauksen muiden kanssa mestarit Renaissanssi, kuten Tintoretto ja Tiziano, jotka tutkivat samanlaisia kysymyksiä, vaikkakin heidän tyylierojensa kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Aristoteles" 1560: sta ei ole vain loistavasti yksityiskohtainen muotokuva kirjallisesta ja filosofisesta hahmosta, vaan se toimii myös renessanssin aikakauden peilinä ja siirtyminen uuteen humanismiin. Veronese, jolla on runsaasti väriä ja ilmaisua, luo teoksen, joka kutsuu heijastusta sekä filosofisessa että taiteellisessa kentässä, korostaen sen ainutlaatuista kykyä kietoutua kuva ja merkitys harjan kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.