Kuvaus
Paul Gauguinin "Arearea I" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1892, on symbolinen teos, joka kapseloi sekä sen erottuvan tyylin että kiehtovuuden polynesialaisesta kulttuurista, koska se maalattiin Tahití -oleskelun aikana. Tämä hänen elämänsä ajanjakso on ratkaisevan tärkeä Gauguinin taiteellisen evoluution ymmärtämiseksi, joka muutti eurooppalaisen taiteen yleissopimuksista tutkiakseen primitiivisempää ja emotionaalista lähestymistapaa; "Arearea I" on pystytetty todistuksena tästä hausta.
Koostumus esittelee rehevän maiseman, joka on täynnä melkein unenomista hahmoa. Linjan käyttö on huomattavaa; Litteät ja määriteltyjen ääriviivat rajataan hahmoihin ja luonnollisiin elementteihin, jolloin maalaus on melkein koristeellinen laatu, joka viittaa suosittuun taiteeseen. Etualalla kaksi naishahmoa ovat työn keskeinen painopiste: nämä naiset, joilla on parkittu iho ja heidän perinteiset asut, näyttävät uppoutuneilta rentoutumisen ja ilon hetkessä, mitä "Arearea" tarkoittaa Tahitianissa. Pehmeiden ilmaisujen ja huolettomien poseerien avulla Gauguin välittää rauhan ja huolellisuuden tunteen, joka on usein heidän aikalaistensa histrioninen kontrasti.
Tyylikäs ja elinvoimainen värivalikoima on toinen työn määrittelevistä piirteistä. Gauguin käyttää kromaattista aluetta, joka herättää trooppisen luonteen lämpöä: voimakas vihreä, syvänsininen ja lämmin keltainen. Näiden värien vuorovaikutus tuottaa voimakkaan visuaalisen vaikutuksen, ja komplementaarisen käyttö tarjoaa melkein sähköisen tärinän. Tämä esteettinen valinta ei vain anna kauneutta maalaamiseen, vaan myös korostaa Tahitian ympäristön elinvoimaa.
Kasvitieteelliset ja kukka -elementit, jotka ympäröivät hahmoja, eivät ole pelkästään koristeellisia; Ne ovat jatkoa tunnetilaa, jonka Gauguin pyrkii luomaan. Taustalla olevat lehdet ja kukat eivät vain lisää syvyyttä, vaan heijastavat myös symbolismia, jonka taiteilija liittyy Tahitissa havaitsemaan luontoon ja elämään. Tätä luonnonympäristöä ei ole vain läsnä, vaan näyttää olevan vuorovaikutuksessa hahmojen kanssa, mikä viittaa melkein henkiseen yhteyteen ja maahan kuulumisen tunnetta.
Vaikka "Arearea I" -luvut ovat avainasemassa, Gauguinin lähestymistapa ei rajoitu niiden realistiseen edustamiseen. Toisaalta mittasuhteiden vääristyminen ja lihavoitujen värien käyttö haastavat akateemiset yleissopimukset, lähestyen emotionaalista esitystä kuin uskottavia. Tämä ominaisuus on yksi postimpressionismin yrityksistä, liike, jonka Gauguin on läheisesti yhteydessä, missä subjektiivisuus ja symboliikka korvaavat klassisen idealisoinnin.
Teos siirtyy myös kadonneen paratiisin teemaan ja elämän idealisointiin muissa kuin länsimaisissa yhteiskunnissa. Gauguinille Tahiti edusti puhtaus suojaa eurooppalaisesta sivilisaatiosta, visiosta, jota on kritiikki ja taidehistorian vivahteet. "Arearea I" on kuitenkin edelleen kauneuden ja ilon juhla, joka on luontainen Tyynenmeren saarilla, ja vangitsee värikkään ja symbolisen tyylinsä kautta henkilökohtaisen kokemuksensa olemuksen maailmassa, jota hän piti aitompana.
"Arearea I" on siksi teos, joka ei vain yhdistä teknisen hallinnan ja elinvoimaisen kromaattisen valinnan, vaan kutsuu myös pohdintaa kulttuurin, identiteetin ja onnellisuuden etsimistä jatkuvassa maailmanmuutoksessa. Se on selkeä esimerkki siitä, kuinka Gauguin aloitti taiteensa kautta matkan tuntemattomaan sekä kokemukseen että esteettisessä ilmaisussa jättäen perintön, joka jatkaa nykytaiteen maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.