Kuvaus
Rafaelin vuonna 1511 luoma teos "Apollo ja Marsyas" on loistava esimerkki korkeasta renessanssista, ja se on kaiverrettu "Stanza della Segnatura" -tekstiin, joka on yksi Vatikaanin apostolisen palatsin kuuluisimmista huoneista. Tämä fresko on todistus Rafaelin teknisen kyvyn ja taiteellisen näkemyksen lisäksi myös aikansa taiteen rikkaasta intertekstuaalisuudesta ja viittaa mytologisiin ja filosofisiin teemoihin, jotka ovat säilyneet länsimaisessa kulttuurimuistissa.
Sävellys keskittyy dramaattiseen kohtaamiseen kreikkalaisen musiikin ja taiteen jumalan Apollon ja satyyrin Marsyaksen välillä, joka puolestaan oli traagisen myytin päähenkilö röyhkeydestä ja taiteellisesta luomisesta. Maalauksessa Apollo on kuvattu seisomassa majesteettisesti rauhallisella ilmeellä, joka heijastaa hänen jumalallista asemaansa ja musiikin hallintaansa. Hänen asentonsa on tyylikäs, ihanteellisen kauneuden selvä ilmentymä, täysin vastakohtana Marsyaksen hahmolle, joka polvistuu, rukoilee ja epätoivoisen eleen avulla herättää väistämättömän tappion jumalia haastavalle. Tämä kahden hahmon välinen kontrasti korostaa tästä myyttisestä tarinasta nousevaa varoituskertomusta: ylimielisyyden vaaraa jumalallisen edessä.
Rafaelin käyttämät värit ovat kirkkaita ja eloisia, ja spektri vaihtelee Apollon vaatteiden kullasta Marsyasin hahmoa luonnehtiviin maanläheisimpiin ja tummempiin sävyihin. Tämä kromaattinen valinta ei ainoastaan luo visuaalista dialogia hahmojen välille, vaan myös luo hierarkian, joka korostaa Apollon taivaallista luonnetta verrattuna Marsyasin ihmiskuntaan. Chiaroscuron käyttö tehostaa kohtauksen dramatiikkaa, kun taas valo näyttää tulevan Apollon hahmosta, symboloivan hänen kykyään valaista tietämättömyyden ja ylpeyden varjoja.
Mielenkiintoista on, että teos ei ole vain esitys mytologisesta tapahtumasta, vaan se kutsuu myös pohtimaan luovuuden ja kilpailun laajempia vaikutuksia. Myytissä kerrotun musiikillisen kaksintaistelun takana oleva moraalinen opetus on universaali: taide voi olla ilmaisuväline, mutta se voi myös johtaa ihmisen omaan tuhoonsa, jos hän antautuu ylimielisyyteen. Tässä mielessä maalaus resonoi renessanssin ajattelijoihin ja taiteilijoihin vaikuttaneen Platonin dialogien kanssa, mikä viittaa siihen, että taide ja filosofia kietoutuvat sanomaan ja merkitykseen.
Rafael yhtenä mestarit renessanssin, onnistuu "Apollo ja Marsyas" -sarjassa yhdistämään visuaalisen runouden symboliseen tarinankerrontaan ja luomaan teoksen, joka on sekä inhimillisen taidon juhlaa että kosmosta hallitsevien korkeampien voimien tunnustamista. Yksityiskohtien huomioiminen ja herkkyys nahkojen ja verhojen kuvioiden esittämisessä sekä eleiden ja ilmeiden sinfonia osoittavat taiteilijan täydellisesti hallitseman teknisen virtuoosin.
Siten "Apollo ja Marsyas" ei ole pelkkä fresko historiallisessa tilassa, vaan teos, joka kiteyttää aikansa filosofiset, eettiset ja esteettiset huolenaiheet. Rafaelin kyky välittää nämä elementit hänen kauttaan mestari Värien, muodon ja sommittelun käyttö varmistaa, että tämä maalaus on jatkossakin virstanpylväs taiteen historiassa ja kutsuu tulevia sukupolvia tutkimaan monimutkaista vuoropuhelua ihmisen ja jumalallisen, taiteellisesti ylevän ja traagisen ohimenevän välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehdyt öljymaalauskopiot ammattitaiteilijoiden laadulla ja erottuvalla sinetillä KUADROS ©.
Maalauksen kopiointipalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauskopioosi, hyvitämme rahasi 100%.