Kuvaus
Joshua Reynoldsin "Ana Dashwood" -teoksessa, maalattu vuonna 1764, 1800 -luvun Ison -Britannian muotokuvan hyveet ovat tuntuvia, missä aiheen eleganssin ja persoonallisuuden välinen liitto tulee ensisijaiseksi tavoitteeksi. Reynolds, yksi suurista mestarit Muotokuvasta se erottuu kyvystään kaapata paitsi fyysinen ulkonäkö, myös kuvattujen olemus ja luonne.
Maalaus osoittaa Ana Dashwoodin, joka tässä yhteydessä esitetään tuolloin aristokraattisen yhteiskunnan hahmona. Koostumus on suunniteltu huolellisesti, ja sitä hallitsee rauhallisuuden ja armon ilma, joka saavutetaan tasapainoisella tilassa työssä. Ana sijaitsee maalauksen keskustasossa, mikä tekee siitä heti huomion painopisteen. Hänen asemansa, joka on hieman taipuvainen ja mietiskelevällä ilmaisulla, ehdottaa itsetutkimuksen tunnetta, joka kehottaa katsojaa yhteyteen luonteensa kanssa.
Reynolds käyttää hienovaraista ja hienostunutta palettia, joka heijastaa aikansa rock -tyyliä. Ana: n mekon pehmeät sävyt ja vivahteet sekä sen kasvojen piirteitä korostava herkkä valaistus luovat läheisyyden ja lämmön ilmapiirin. Hänen pukeutumisensa yhdistelmä kerman ja sinisten sävyjen yhdistelmä, jota korostaa kankaan tekstuuri, parantaa sen eleganssia, vaan myös sosiaalista asemaa. Tämä strateginen värien käyttö tarkoittaa melkein eteeristä vaikutusta, jossa tumma tausta on ristiriidassa sen kuvan valoisuuden kanssa, mikä luo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden.
Merkittävän teknisen taitonsa lisäksi Reynolds onnistuu myös vangitsemaan työsuhteensa tunteen. Kuvatussa mekossa heijastaa 1800 -luvun puolivälin muotoja, jotka ovat hienovarainen pääntie ja tuolloin naisten vaatteiden ominainen eleganssi. Tämä huomio yksityiskohtiin vaatteiden lisäksi myös ANA: n käsien esittämisessä, jonka eleä tarkastellaan huolellisesti, tarjoaa kertomuksen tunteen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan heidän elämäänsä ja ympäristöään.
Mielenkiintoista on, että tämä Reynoldsin työ on myös osa asiayhteyttä, joka edistää uutta käsitystä Ison -Britannian yhdistyksen muotokuvasta. Muotokuviensa kautta Reynolds yritti nostaa muotokuvan maalauksen asemaa muiden taiteen muotojen, kuten historian tai maiseman tasolla, korostaen kuvatun persoonallisuuden merkitystä. Tässä mielessä "Ana Dashwood" tulee todistus sukupuolen kehityksestä, joka korostaa muotokuvan arvostusta paitsi fyysisenä esityksenä, myös keinona tutkia identiteettiä ja sosiaalista läsnäoloa.
"Ana Dashwood" nousee siten paitsi aristokraattisen naisen kuvana, myös hänen aikansa taiteellisen herkkyyden ja Reynoldsin hallinnan symbolina. Aikana, jolloin muotokuvasta tuli tärkeä väline itsensä edustamiseen yhteiskunnassa, tämä työ on edelleen loistava esimerkki muotokuvan kapasiteetista ihmisen monimutkaisuuden välittämiseksi, mikä tekee siitä välttämättömän teoksen taiteen historiaan ja taiteen historiaan Visuaalinen ilo sukupolville.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.