Kuvaus
Henri Matissen "Anemones y granadas", vuonna 1946, on yksi taiteilijan hedelmällisestä vaiheesta symbolisimmista esityksistä. Siinä Matisse esittelee mestaruutensa värin ja koostumuksen alueella, erottuvat piirteet, jotka asettavat hänet yhdeksi modernin taiteen pylväiksi. Tämä maalaus, jonka mitat ovat 57x46 cm, tarjoaa meille vanhan ilmeen luonnollisten elementtien ja taiteellisen intuition runollisesta suhteesta.
Kohtaus esittelee elävää anemonien maljakkoa kahden kranaatin vieressä, pääosin sinisellä taustalla, joka herättää rauhallisuutta ja tilaa. Matisse, jolla on ominaistyyli, käyttää väriä paitsi kuvaavana elementtinä, myös tunne- ja merkityksen välineenä. Hänen fauvista -ajanjaksonsa jalanjälki on erehtymätön tässä työssä, koska voimakkaat ja ilmeisesti mielivaltaiset värit reagoivat syvään esteettiseen heijastukseen.
Teoksen koostumus keskittyy peliin anemonien runsauden ja kranaattien vakauden välillä, meditatoituneesti järjestettyjä elementtejä, jotka yhdistyvät sekä muodossa että sävyssä. Anemonit, joissa on avoimet terälehdet löysissä siveltimissä, ovat ristiriidassa kranaattien suljetun ja pyöristetyn muodon kanssa tarjoamalla visuaalisen tasapainon, joka ylittää yksinkertaisen naturalistisen esityksen.
Yksi merkittävimmistä näkökohdista "Anemones ja kranaatit" on rohkeus, jolla ensisijaisten värien käyttö toissijaisten värien kanssa on samanaikaisesti, missä kranaattien pohjan sininen ja punainen luovat harmonisen linkin, joka toimii perustana perustana koko koostumus. Lomakkeet rajataan värin eikä muodon kautta, resurssi, jota Matisse on täydennetty koko uransa ajan ja jota havaitaan tässä kappaleessa selvästi ja taito.
Vaikka tämä työ ei sisällä ihmishahmoja, tapa, jolla Matisse muuttaa arjen elementtejä, kuten kukkia ja hedelmiä melkein persoonallisiksi kokonaisuuksiksi, kertoo meille kyvystään kaapata asioiden olemus ja henki. Yksinkertaisuudessa on visuaalinen monimutkaisuus, joka kutsuu Pausadan mietiskelyä, paljastaen merkitykset, jotka resonoivat pelkän kuvapinnan ulkopuolelle.
Se ei ole vain staattinen esitys, vaan melkein oodi elinvoimaisuuteen, jossa jokainen aivohalvaus ja jokainen väri näyttävät värisevän oman elämänsä kanssa. Tämä lähestymistapa kuolleeseen luontoon, joka on kyllästetty vitalismilla ja melkein symbolisella kielellä, antaa meille mahdollisuuden ymmärtää, miksi Matissea pidetään paitsi maalauksen remotorina, myös todellisena värin ja muodon runoilijana.
"Anemonia ja kranaatteja" voidaan harkita myös hänen teoksensa laajemmassa yhteydessä, etenkin suhteessa muihin kukkakappaleisiin ja edelleen eläiin, kuten "autio" tai "Anemones -kimppu". He kaikki osoittavat meille matisse, joka tarttuu kukkien lyhytaikaiseen olemukseen, jäädyttäen ajan virtauksen elinvoimaisen värillisen hiljaisuuden läpi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus on konkreettinen todistus Henri Matissen neroudesta, joka omalla kuvakielellään osaa muuttaa yksinkertaisen yleväksi tarjoamalla ikkunan maailmalle, joka on täynnä rauhallisuutta, väriä ja elämää. Heidän linjojensa puhtaudessa ja heidän vivahteidensa voimakkuudessa "Anemones ja kranaatteja" jatkavat vuoropuhelua kanssamme muistuttaen meitä luonnon ja taiteen iankaikkisesta tanssista.