Kuvaus
Azulissa "Andrée" (1917) Pierre-Auguste Renews vangitsee naishahmon olemuksen, joka säteilee seosta seesteisyyden ja elinkyvyn sekoitusta. Muotokuva kerää Andrée Heurschlingin, taiteilijan tunnetun ystävän ja mallin, joka näyttää ajan myötä keskeytetyn ajan. Tämä maalaus, joka suoritettiin Renoirin viimeisinä vuosina, on todistus sen kestävästä mestaruudesta ja kyvystä infusoida elämää ja tunteita heidän teoksissaan huolimatta niveltulehduksen vuoksi kohtaamistaan fyysisistä rajoituksista.
Teoksen ensimmäinen ja huomattavin osa on uusien käyttöväripaletti. Sinisen hallitseva käyttö, sekä Andréen vaatteissa että taustan sävyissä, ei vain luo maalauksen mielialaa, vaan myös korostaa kohteen kirkkautta ja tuoreutta. Syvä sininen, taitavasti yhdistettynä valkoisten ja joidenkin tummempien varjojen kosketuksiin, luo kontrastin, jonka avulla Andréen hahmo voi hankkia melkein tuntuvan kolmen dimensionaalisuuden. Tämä tonaalinen lähestymistapa on ominainen Renoirille, joka tutki koko uransa ajan, kuinka väri voi vaikuttaa kuvan muodon ja subjektiivisuuden havaintoon.
Koostumuksen suhteen luku esitetään kolme neljäsosaa, suuntautuen kohti katsojaa katsomalla, joka viittaa sekä arvostukseen että pieneen itsehavaintoon. Hänen kasvonsa mallintavat varovasti, mikä heijastaa kykyä uudistaa nuorten tuoreuden ja hänen malliensa kauneuden. Löysät ja melkein impressionistiset siveltimet valaisevat hienovaraisesti Andréen piirteitä, välittäen sen ulkonäön lisäksi myös sen hengen.
Taustan valinnan avulla Renoir välttää häiritsemisen katsojan huomion luomalla ympäröivän ilmapiirin, joka täydentää keskushahmoa. Värisiirtymät taustalla, sinisestä pehmeämpiin sävyihin, jotka viittaavat päivänvaloon, vahvistavat ajatusta yhteydestä luontoon, taiteilijan teoksessa toistuva teema ja se oli aina merkittävää. Tämä värien käyttö vangitsee valon mestarillisesti, olennaisen elementin Renoirin työssä, joka oli edelläkävijä luonnollisen valon sieppaamisessa, kun se muuttaa sävyjä ja muotoja.
Renoir, osa impressionistista liikettä, omisti suuren osan urastaan tutkiakseen muotokuvaa ja alaston, tarjoamalla malleistaan läheisiä ja ilmeikkäitä visioita. "Andrée Azulissa" on todistus hänen sitoutumisestaan hänen aiheitaan aitouden edistämiseen, mikä käyttää hänen kykyään kommunikoida paitsi fyysisen ulkonäön lisäksi myös emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa. Samankaltaisuudet voidaan jäljittää muihin aikansa muotokuviin, joissa värillä ja valolla on myös ratkaiseva rooli, mutta tämä työ erottuu sen tyylikkyydestä ja hienovaraisesta emotionaalisesta syvyydestä.
Työn luomisen ajallinen konteksti on myös merkittävä. Vuonna 1917 Renoir työskenteli kypsällä tyylillään, missä hän oli omaksunut vilkkaat värit ja löysämmän siveltimen. Hänen muotokuvalähestymistapansa ei siis ollut vain loistava tekninen harjoitus, vaan myös tapa vahvistaa hänen näkemyksensä kohtaamiinsa haitoihin.
"Andrée Azulissa" ei ole vain muotokuva; Se on ikkuna jaettuun läheisyyteen taiteilijan ja hänen mallinsa välillä ja lämmin muistutus lyhytaikaisesta kauneudesta, joka uudistuu niin hienosti, kuinka huomata ja vangita hänen työssään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.