Kuvaus
Francisco de Goyan teos "ja hänen talo on liekkeissä" (1799) on historiallisessa ja taiteellisessa yhteydessä, mikä tekee siitä korvaamattoman todistuksen romantiikan ja aikansa sosiaalisten ja emotionaalisten muutosten suhteen. Goya, joka on äskettäin nimittänyt Court Painter By Carlos IV: n, alkaa tutkia psykologisempaa ja kriittisempää visuaalista kieltä, kaukana tiukasta uusklassismin käytännöstä, joka oli hallinnut hänen edessään olevaa maalausta. Tämä työ, joka edustaa myöhäistä vaihettaan, osoittaa erityistä kiinnostusta ihmisdraamaan ja henkilökohtaisten toimien seurauksia laajemmassa kehyksessä.
Maalauksen koostumus pyörii keskitetyn kohtauksen ympärillä, joka vangitsee välittömän ahdistuksen uroshahmon edessä, kun taas talo palaa voimakkaasti taustalle. Mies, jonka asema heijastaa sekä epätoivoa että väitettä, nostavat kätensä taivaaseen, mikä mahdollisesti pyytää apua tai pahoittelee onneaan. Tämä asema yhdessä hänen kasvonsa ilmaisun kanssa vetoaa vahvaan emotionaaliseen yhteyteen katsojaan. Tässä työssä Goya sisältää mestarillisesti teatterisuuden, tyylin, joka on ominainen suuren osan sen myöhemmästä tuotannosta, jossa tunne ja visuaalinen kertomus ovat välttämättömiä.
Värin käyttö "ja sen talo on liekissä" erottuu huomattavasta kontrastista tumman taustan ja kohtauksen valaisevien palavien liekkien välillä. Liekkien punaiset, oranssit ja keltaiset sävyt eivät vain tarjoa liikkumista ja dynaamisuutta, vaan myös tehostavat vaaran ja ahdistuksen ilmakehää. Valojen ja varjojen leikki vahvistaa draamaa ja antaa katsojan päästä tilanteen kauhuun. Goya hallinnoi Chiaroscuroa mestarillisesti luomalla tilan, jossa katsoja ei ole vain tarkkailija, vaan myös tahaton osallistuja hetken tragediassa.
Työssä näkyvät hahmot ovat rajalliset, mutta niiden vaikutus on syvä. Etualalla oleva mies on kaunopuheinen ahdistuksessaan, kun taas taustalla liekkien talo on melkein kuin hahmo sinänsä, symbolisoivat menetyksiä, tuhoa ja ehkä ihmisen piittaamattomuuden seurauksia. Muiden hahmojen puuttuminen korostaa päähenkilön ja hänen epätoivonsa yksinäisyyttä, jolloin huomion keskittyminen hänen takanaan kehittyvään katastrofiin ja katastrofiin.
Työn taustalla tutkittaessa voidaan pitää, että "ja hänen talonsa on liekkeissä", ei vain jokapäiväistä elämää, vaan myös sosiaalisia jännitteitä, jotka ylittivät Espanjan 1800 -luvun lopulla. Tätä ajanjaksoa leimaavat poliittiset jännitteet ja sosiaaliset konfliktit, ja Goya tämän työn kautta ennakoi tulevaa yhteiskuntaa koskevaa kritiikkiä. Maalausta voidaan lukea allegooriana siitä, mitä pidämme turvallisena elämässä; Tulipalo, tuhoisa ja puhdistaja, muistuttaa jokapäiväisessä elämässä vaaroista.
Lyhyesti sanottuna "ja hänen talonsa on liekkeissä" on paljon enemmän kuin tulen esitys. Se on voimakas visuaalinen väite, joka kutsuu heijastusta ihmisen ahdistuksesta ja haavoittuvuudesta hallitsemattomille voimille, olivatpa ne luonnollisia tai sosiaalisia. Francisco de Goya onnistuu ja emotionaalisella tyylillä onnistuu antamaan elämän hetkeksi tragediaan, joka resonoi ihmisen tilassa, jättäen syvän vaikutelman niille, jotka lopettavat hänen työnsä. Tämän maalauksen emotionaalinen voima, sen värien käyttö ja dramaattinen koostumus tekevät siitä virstanpylvään taiteellisella radalla mestari Espanja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.