Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen suurimmista eksponenteista ja fauvismin edelläkävijöistä, antaa meille vuoden 1926 "ananasten korin", teoksen, joka tiivistää sen hallitsemisen olemuksen sekä sävellyksessä että värin käytössä. Tässä maalauksessa tarkkailemme korin sisälle sijoitettua ananasta, otsikko nostaa yksinkertaisen ja perinteisen lähtökohdan visuaaliseen etsintöön. Tämän yksinkertaisuuden mukaan on kuitenkin teknisen monimutkaisuuden ja rohkeuden verkko elementtien valinnassa.
Ensi silmäyksellä teos näyttää tavanomaiselta kuolleelta luonteesta, mutta yksityiskohtainen tarkastus paljastaa Matissen erehtymättömän kätensä avaruusjärjestössään ja värivalikoimassaan. Maalaus erottuu sen huomattavasta värien käytöstä: pääosin vihertävät ja ruskeat sävyt, jotka antavat elämää ananas, kun taas tausta esitetään taivaallisten ja pastelli -askeleiden amalgaamissa, mikä luo hienovaraisen, mutta tehokkaan kontrastin, joka korostaa kolmen dimensioisuutta keskeisestä esineestä.
Matissen linja on tyypillisesti tarkka, melkein koristeellinen laatu, joka johtuu sen vaikutuksesta fauvismiin, jossa väri ja muoto virtaavat vapauden kanssa, joka haastaa perinteisiä tekniikoita. Tämän kappaleen määrittelemisen värejen vakavuus ei kuitenkaan ole, vaan lähes intuitiivinen tasapainon alue ja kromaattinen harmonia, joka saa katsojaa keskittämään huomion kuolleiden luonnon elementteihin ilman, että sitä häiritsee tarpeettomilla koristeilla.
On tärkeää mainita työn koostumusrakenne, jossa ananas ja kori näyttävät kelluvan melkein suspendoituneen avaruuteen, haastaen tavanomaisen näkökulman. Tämä lähestymistapa ei vain seuraa linjaa mestarit post -impressionismi, mutta ennakoi myös paljon myöhemmin tulevia liikkeitä, kuten moderni graafinen suunnittelu. Selkeät ja määritellyt viivat, taustan melkein tasainen ilmapiiri ja ilmeisen valonlähteen puuttuminen edistävät visuaalista vaikutusta, joka muistuttaa enemmän tulostusta tai kuvaa kuin perinteiseen maalaukseen.
On mielenkiintoista harkita teosta Matissen taiteellisen tuotannon yhteydessä 1920 -luvulla, ajanjakso, joka osoitti käännöksen kohti suurempaa muodollista yksinkertaistamista ja taiteen koristeellisen potentiaalin jatkuvaa tutkimusta. "Ananasissa korissa" Matisse osoittaa pysyvän etsimään uusia ilmeikkäitä muotoja esineenä kuin arkipäiväinen hedelmä ja kori, nostaen ne esteettisen mietiskelyn tasoon.
Tässä yhteydessä "ananas koriin" ei vähene vain sen pinnalliseen teemaan, vaan siitä tulee väline väri-, muoto- ja avaruussuhteiden tutkimiseksi. Teos resonoi tuoreudella ja yksinkertaisuudella, joka Matisse -nerouden alla paljastaa syvän käsityksen ja vuorovaikutuksen tunnetun "elämisen ilon" kanssa, jonka hän viisaasti vangitsi työssään.
Tämän maalauksen ydin ei siis asu esineensä grandiositeetissa, vaan Matissen taitossa muuttaa tavallinen poikkeuksellinen, kutsuen meitä uudelleenkuvaamaan ja uudelleenarvioimaan jokapäiväistä elämää taiteen prisman kautta. Viime kädessä "ananas korissa" on osoitus ranskalaisen taiteilijan vertaansa vailla olevalle kyvylle antaa iankaikkinen merkitys ja kauneus jokapäiväisen elämän yksinkertaisiin nautintoihin.