Kuvaus
Ivan Aivazovsky, yksi yhdeksästoista vuosisadan näkyvimmistä merimaisemista, on "Costa de Amalfin" (1841) luoja, maalaus, joka vangitsee kuuluisan Italian rannikon ylevän ja melankolisen olemuksen. Tämä työ kuljettaa meidät maailmaan, jossa luonto ja ihmiskunta ovat harmonisessa tasapainossa, toistuva teema Venäjän ja armeijan maalarin taiteellisessa tuotannossa.
Kun tarkkailet "Amalfin rannikkoa", ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on värien mestarillinen käyttö. Aivazovsky, joka tunnetaan poikkeuksellisesta kyvystään luoda liikettä ja valoa vedessä, käyttää pehmeää ja valoisaa palettia, joka menee aamunkoitteen kultaisista sävyistä meren syvän siniseen. Tonaalimuutosten hienovaraisuus tarjoaa rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen, kun taas valo näyttää pelaavan veden pinnalla luomalla refleksejä ja varjoja, jotka antavat elämälle elämälle.
Työn koostumus on nerokas ja tasapainoinen. Oikealla puolella jyrkät kivet nousevat vedestä kehystämällä näkymä horisonttiin, kun vasemmalla, yksinäinen purjevene purjehtii hiljaa, mikä edustaa ehkä ihmisen yksinäistä matkaa meren laajuuden läpi. Tämä alueellinen jakauma ei vain ohjaa katsojan katseita koko kuvassa, vaan luo myös stabiloivan pohjan, joka tasapainottaa luonnollisia ja ihmisen elementtejä.
Yksityiskohdista Aivazovsky osoittaa vaikuttavan teknisen alueen. Aaltojen rajatut ohuet harjakokit sekoitetaan kallion reunojen tarkkuuden kanssa, kukin näistä yksityiskohdista on huolellisesti kehitetty luomaan uskottava ja herättävä kuva. Maalaus ei välitä yksittäisten yksityiskohtien perusteellisuudesta, vaan yleisestä ilmakehästä ja katsojalle välittävästä mielenkiintoisesta tunneesta.
Yllättäen huolimatta yksityiskohtaisten ihmishahmojen puutteesta etualalla, ihmisen läsnäolo ei ole täysin puuttuvaa. Pienet veneet ja rakenteet rannikolla ovat sivilisaation jäämiä, jotka muistuttavat meitä ihmisen taistelun ja rinnakkaiselon jatkamisesta luonnon voimien kanssa. Tämä ihmiskunnan tangentiaalinen sisällyttäminen ehdottaa romanttista näkemystä maailmasta, jossa ihminen on vain pieni osa suurempaa ja voimakasta luomista.
Aivazovskyyn vaikutti romantiikka, liike, joka priorisoi ylevän tunteen ja luonnon järjen ja teollistumisen suhteen. Maalausta "Amalfi -rannikko" voidaan pitää näiden ihanteiden täydellisenä inkarnaationa, joka osoittaa luontoa puhtaimmassa ja ehjimmässä tilassaan ja herättäen katsojaan ihailun ja kunnioituksen tunteen.
Uransa yhteydessä "Costa de Amalfi" edustaa Aivazovskin kypsää tyyliä. Hänen myöhemmät teoksensa jatkoivat samanlaisten aiheiden tutkimista, mutta juuri tässä varhaisessa vaiheessa voit nähdä heidän taiteellisen näkemyksensä tuoreuden ja elinvoimaisuuden. Maalauksilla, kuten "Yhdeksäs laakso" ja "Mustameri", on myös tämä huomio valon ja veden vuorovaikutukseen, samoin kuin meren voimakas esitys melkein elossa päähenkilönä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Costa de Amalfi" on teos, joka vangitsee sekä merimaiseman rauhallisuuden että majesteettin, joka on pysyvä todistus Ivan Aivazovskyn taiteellisesta neroudesta. Maalari onnistuu välittämään ilmakehän, joka on sekä transsendenttinen että syvästi ihminen. Tämä maalaus ei ole vain luonnonkauneuden juhla, vaan myös meditaatio ihmisen paikasta laajassa luonnon järjestyksessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.