Kuvaus
Francisco Goyan "Allegory: War tai Bad" -teos, maalattu vuonna 1828, on kiehtova esimerkki tämän tyylistä mestari Espanja, joka erottui hänen syvästä tutkinnastaan ihmisen tilan, kärsimyksen ja pettymyksen kysymyksistä. Euroopan poliittisten ja sosiaalisten konfliktien merkitsemällä aikakaudella Goyasta tulee oivaltava väkivallan tarkkailija ja sen vaikutukset yhteiskuntaan, mikä ilmaisee nämä huolet heidän taiteessaan.
Tämän maalauksen koostumus on merkittävä sen symboliselle kuormitukselle ja sen herättämille vastakkaisille. Goya esittelee paneelissa keskeisen hahmon, joka symboloi sotaa, pystyssä ja voimakasta, vastakohtana melkein surkean esityksen kanssa siitä, mikä paha voisi olla. Sodan luku, jonka panssari ja uhkaava ele, näyttää olevan asetettu jalustalle, mikä viittaa sen hallitsemiseen kansakuntien elämässä, vaan myös kunnioitukseen, jonka ihmiset usein myöntävät sen. Sen ympärillä havaitaan luvut, jotka näyttävät edustavan sekä kaaosta että epätoivoa, mikä symboloi sodan aiheuttamaa kärsimystä.
Kohokohtainen visuaalinen näkökohta on värivalikoima, jota Goya käyttää tässä työssä. Pimeät ja synkkät äänet ovat vallitsevia, mikä antaa ahdistuksen ja jännityksen ilmapiirin. Luvut, vaikka ne on määritelty, on kääritty varjojen sumuun, mikä viittaa ihmiskunnan kohtaamiin sisäisiin konflikteihin ja moraalisiin vaikeuksiin. Tämä värin ja valon käyttö paljastaa myös Goyan mestaruuden luodakseen visuaalisen kertomuksen, joka kuulustelee katsojaa pahan luonteesta ja siitä, mikä johtuu sodasta, joka on hänen taiteellisen uransa toistuva teema.
Goya, joka asui vanhan hallinnon ja liberalismin alun myrskyisinä viimeisinä vuosina, käyttää hänen taidettaan sosiaalisten ja poliittisten kommenttien muodossa. Kuten muissa hänen teoksissaan, kuten "sodan katastrofit" ", Allegory: Sota tai paha" herättää kritiikkiä tuhoisasta sodan impulssista, joka on tuhonnut niin monia sivilisaatioita historian ajan. Työllä on syvästi nykyaikainen resonanssi, koska se heijastaa pelkoja ja tragedioita, jotka edelleen jatkuvat maailmassa.
On mielenkiintoista huomata, että Goya koko elämänsä ajan kääntyy eri tyylien ja taiteellisten lähestymistapojen välillä Rococósta sosiaaliseen realismiin, josta tulee yhä synkkä. "Allegory: Sota tai paha" voit nähdä sen evoluution synteesin, jossa allegoorisen hahmon voimaa tasapainottaa huomattavasti melkein ekspressionistinen lähestymistapa ihmisen kärsimyksen esittämisessä.
Vaikka muita Goya -teoksia tiedetään, jotka käsittelevät myös sotaa ja pahaa, kuten "3. toukokuuta 1808", "Allegory: War tai Bad" erottuu sen abstrakioimmalla ja symbolisimmalla lähestymistavalla konfliktiin. Erityisen historiallisen tarinan puute antaa tarkkailijan päästä laajempaan pohdintaa ihmisluonnosta ja päätöksistä, jotka johtavat meitä väkivaltaan.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari Maalauksesta, taiteilija, joka ei rajoittunut todellisuuden edustamiseen, mutta kyseenalaisti hänet rohkeudella. Tämä työ, jossa sota esitetään ihmisen tilassa ominaisena pahana, kehottaa meitä pohtimaan toimintamme seurauksia ja maailman ja sen tuhoisia vaikutuksia käsittelevän maailman edelleen todellisuutta. Goya onnistuu tekniikan, värin käytön ja häiritsevän koostumuksen avulla välittämään ajatonta viestiä, joka edelleen resonoi nykyisyydessä, muistuttaen meitä siitä, että taide voi olla tehokas työkalu kritiikkiin ja sosiaaliseen pohdintaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.