Kuvaus
Paolo Veronese -maalaama Alessandro Vittorian muotokuva vuonna 1575 on pystytetty mestariteokseksi, joka kapseloi renessanssin venetsialaisen maalauksen olemuksen, jolle on ominaista sen kolikorinen vauraus ja sen tunnustettu kyky ihmishahmon esittämisessä. Muotokuvan aihe Alessandro Vittoria oli tuolloin erinomainen kuvanveistäjä ja arkkitehti, ja hänen imago, kuten monilla aikansa muotokuvilla, ei vain pyritä dokumentoimaan hänen ulkonäkönsä, vaan myös välittämään kuvatun tilan ja arvokkuuden.
Veronese, joka tunnetaan sävellystensä värin ja draaman runsasta käytöstä, soveltaa näitä ominaisuuksia tässä työssä mestarillisesti. Valoa ja varjoa käytetään suuren hallinnan kanssa, jotta luvulle annetaan syvyys ja äänenvoimakkuus. Zenith Lightin käyttö korostaa Vittorian kasvojen piirteitä, joille esitetään rauhallinen ja mietiskelevä ilmaisu. Iho, joka heijastaa lämpimää sävyä, on ristiriidassa tumman taustan kanssa, joka puolestaan onnistuu keskittämään huomion kasvoihin ja kuvanveistäjän vaatteisiin.
Vittorian puku on korostamisen arvoinen. Tämä on pukeutunut rikkaiden tekstuurien vaippaan, jonka tummat ja vivahteikkaat sävyt viittaavat kiistattomaan vaurauteen ja samalla raittiuden tunteeseen, joka herättää sen haltijan tietämyksen ja ammatillisen vakavuuden. Kankaan hienovarat, jotka on vangittu Veronesen tarkan siveltimen kautta, lisäävät kiehtovaa realismin tasoa. Tapa, jolla kangas putoaa ja taitoksia, paljastaa maalarin alueen tekstuurin esittämisen yli, mikä erottaa sen sen aikalaisista.
Lisäksi tässä muotokuvassa emme löydä lukujen monimutkaisuutta tai yksityiskohtaista maisemaa, vaan lähestymistapa, joka keskittyy aiheeseen, joka vahvistaa ajatusta, että muotokuva ei ole vain fyysinen esitys, vaan myös pyrkii paljastamaan yksilön ydin . Vittorian katse, joka on suunnattu hiukan sivulle, kutsuu katsojaa kyseenalaistamaan, mikä hänen mielessään on; Psykologinen hienous, johon Veronese sisältää taitoja.
Tyylin suhteen Veronese oli erinomainen venetsialaisen mannerismin eksponentti, jolle oli ominaista etsiä idealisoitua kauneutta ja väri huomiota. Tässä muotokuvassa taiteilija onnistuu kaappaamaan paitsi fyysisen esityksen, myös ilmapiirin, joka tuntuu melkein konkreettiselta. Tämä edustaa mannerismia, joka usein priorisoi eleganssin ja kauneuden absoluuttisen luonnollisuuden yli.
Vittoriaa ympäröivä tumma ja karu tausta on ristiriidassa sen lihan ja vaatteiden lämpimimpien sävyjen kanssa, mikä luo korkeuden tunteen ja korostaa kuvattua miestä. Tämä lähestymistapa ei ole vain esteettinen elementti, vaan myös Vittoria melkein monumentaaliseksi hahmoksi.
Alessandro Vittoria de Veronese -muotokuva on kestänyt ajassa paitsi taideteoksena, myös todistuksena suurten muutosten aikakaudesta ja muotokuvan kehityksestä eurooppalaisessa taiteessa. Se on muistutus siitä, kuinka taide voi kapseloida fyysisen ulkonäön lisäksi myös aikakauden historiaa, kulttuuria ja ajatusta, perintöä, jonka Veronese onnistui välittämään erinomaisella tavalla. Kun harkitset tätä työtä, katsojaa kutsutaan pohtimaan ihmisen henkilöllisyyttä ja kestävää perintöä, joka a: n tarkkaavaisen ilmeen ansiosta mestari, Se on kuolemattomana kankaalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.