Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvismin pilareista, tiesi aina kuinka haastaa aikansa yleissopimukset hänen rohkean värin ja muodon käytön avulla. Hänen teoksensa "alaston tutkimus", joka on valmistettu vuonna 1908, on selkeä räjähdys tämän lakkaamattoman innovaatioiden ja ilmaisunhaun etsinnästä. Tässä 50x60 cm: n koostumuksessa Matisse antaa meille loistavan esityksen naispuolisesta alaston, toistuvan teeman uransa aikana, mutta jota kohdellaan täällä huomattavalla tuoreudella ja yksinkertaisuudella.
Kun tutkittiin "alastontutkimusta", ensimmäinen asia, joka korostaa, on taiteilijan käyttämä mediatalous. Naishahmo luodaan vähintään litteillä viivoilla ja alueilla. Tätä ei pidä sekoittaa tekniseen yksinkertaisuuteen, koska kunkin linjan ja kromaattisen valinnan takana on syvä käsitys ihmisen anatomiasta ja hyvin määritellystä taiteellisesta aikomuksesta. Nainen näyttää istuvan rento ja luonnollisessa hallussaan melkein itsetutkimuksessa. Serpentine -ääriviivat, jotka määrittelevät heidän ruumiinsa, ovat pehmeitä ja nestemäisiä, selkeästi sopusoinnussa tyylillisillä taipumuksilla, joita Matisse tutki tämän ajanjakson aikana.
Värin käyttö tässä työssä on, kuten Matissessa tavallisesti, mestarillinen. Lämpimät sävyt, jotka värähtelevät beigen ja vaaleanruskean välillä, luovat viihtyisän ilmakehän ja korostavat samalla paljaista hahmoa pohjaa vasten. Ympäristön yksityiskohtainen valinta antaa kaiken katsojan huomion keskittyä ihmishahmoon, minimoimalla häiriötekijät ja nostamalla naishahmo melkein ikoniseen tasoon.
On tärkeää huomata, että tässä kappaleessa Matisse ei etsi anatomista realismia tai yksityiskohtaista ihmiskehon esitystä. Sen sijaan hän pitää mieluummin vapaampaa ja subjektiivisempaa tulkintaa. Tämä abstraktioon taipumus on ominaisuus, joka jakaisi muiden modernin taiteen pioneerien kanssa ja joka vakiinnuttaisi heidän paikkansa taidehistoriassa aikansa innovatiivisena.
Matissen teoksen sisällä "alastontutkimusta" voidaan verrata muihin kappaleisiin, joissa linjatalous ja värimestaruus luovat voimakkaan visuaalisen vaikutuksen. Teokset, kuten "Nu Bleu" (1907) tai "La Danse" (1909-1910), osoittavat kehitystä tässä elinvoimaisessa minimalismissa, huipentuen täydelliseen muodon ja värin synteesiin, joka on jättänyt pysyvän tuotemerkin 2000-luvun taiteessa .
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "alastontutkimus" on ihmiskehon ja värin juhla, yksinkertaisuuden ja hienostuneisuuden fuusio, joka asettaa sen yhdeksi Matisse -polun valaistuimmista hetkistä kohti sen taiteellisen kielen konsolidointia. Tämä työ ei vain kutsuta meitä näkemään, vaan tuntemaan ja pohtimaan ihmisen muodon luontaista kauneutta ja värin rajoittamatonta kykyä herättää tunteita.