Kuvaus
Vuonna 1911 maalattu Egon Schielen "alaston punaisella liigalla" -teos edustaa huomattavaa modernismin osoitusta ja ihmishahmon syvää tutkimusta, ominaisuuksia, jotka määrittelivät taiteilijan tuotannon hänen lyhyen mutta intensiivisen uransa ajan. Tämä maalaus, joka on kehon esityksen ja ihmisen läheisyyden välisessä risteyksessä, paljastaa Schielen kyvyn kaapata paitsi fyysinen muoto, myös emotionaalinen ulottuvuus.
Työssä naishahmo esitetään lepotilassa, sen asema on sekä haastava että haavoittuvainen. Nainen, alasti, sijoitetaan neutraaliin taustaan, joka katkaisee hänen hahmonsa mistä tahansa erityisestä fyysisestä tilanteesta, jolloin katsoja voi keskittää huomionsa mallin kehoon ja psykologiaan. Tämä lähestymistapa häiritsevien elementtien strivoitetussa hahmossa korostaa Schielen mestaria ihmiskehon tutkimuksessa, etenkin hänen konttorissaan, jossa linjat ovat rohkeita ja kulmia, mikä heijastaa hänen tyypillistä ekspressionistisen piirustuksen tyyliä.
Värien hallinta on perustavanlaatuista tässä maalauksessa. Punaisista liigaista, jotka koristavat hahmon jalkoja, tulevat keskipisteeksi, mikä luo elinvoimaisen kontrastin ihon vaalean sävyn kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei korosta vain naisten raajoja, vaan myös herättää eroottisuuden ja provokaation tunteen. Schiele käyttää palettia, joka on vähentynyt syvästi. Alaston sävyt ovat täynnä vivahteita, jotka herättävät hienovaraisen aistillisuuden, kun taas liigaiden punaiset korostavat kuvan viivaa, melkein kuin kiihkeä aistillisuuslausunto.
Yksi Schielen työn merkittävimmistä ominaisuuksista on hänen kykynsä herättää emotionaalinen jännitys hahmon kautta. "Alasti punaisten liigaiden kanssa" mallin iho näyttää värähtelevän elämässä; Jokainen lihakset, jokainen rivi, esitetään raaka, melkein altistunut. Tämän luvun ilmaisemus voidaan tulkita heijastavan ihmisen sisäistä taistelua, joka on toistuva teema Egon Schielen työssä. Vaikka tässä maalauksessa ei ole kerrontatausta, muodolliset elementit viittaavat henkilökohtaiseen historiaan, introspektiiviseen kertomukseen, joka kutsuu katsojaa pohtimaan piilotettuja tunteita paljain hahmon julkisivun takana.
Ekspressionistisen liikkeen vaikuttanut Schiele haastoi aikansa esteettiset yleissopimukset, ja hänen ihmishahmon tutkimuksensa tulkitaan usein itse ihmiskunnan kommenttiksi: sen kärsimyksestä, eroottisuudesta ja haavoittuvuudesta. "Nude Red Leagues" on heijastus näistä pakkomielle, työ, joka ylittää yksinkertaisen toiminnan ihmiskehon edustamiseksi pääsemään suuren emotionaalisen ja psykologisen syvyyden alueelle.
Taidehistoriassa Schiele on tunnustettu ja kritisoitu samassa määrin, mutta hänen perintönsä kestää kyvyssä vangita ihmisen olemusta sen raa'immassa ja viskeraalisessa muodossa. Erityisesti tämä teos sijaitsee laajemmassa asennossa sen työstä, jossa vartaloa tutkitaan sekä fyysisestä että emotionaalisesta. Se on todistus sen teknisestä ja käsitteellisestä kyvystä ja kutsusta tutkia ihmisen kokemusten laajaa maisemaa yhden 2000 -luvun kiistanalaisimmista ja loistavimmista taiteilijoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.