Kuvaus
Henri Matisse, yksi niistä mestarit Modernin taiteen absoluuttinen, tunnetaan värin ja muodon alueesta. Hänen teoksensa "Nu Sur la Chaise Longue" vuonna 1920 on mestari näyte hänen kyvystään vangita olemus ja tunne näennäisesti yksinkertaisen, mutta syvästi järkyttävän koostumuksen kautta. Tämä maalaus, jonka mitat ovat 48x39 cm, esittelee meidät naarashahmoon, joka on kallistettu kiesiä, joka on kehitetty ympäristöön, joka näyttää hengittävän rauhaa ja mietiskelyä.
Tämän työn visuaalisen tarkastuksen avulla löydämme melkein eteerisen naishahmon, joka on ristiriidassa niiden kiesien kestävyyden kanssa, jossa se lepää. Alasti nainen, pehmeillä viivoillaan ja herkillä käyrillään, välittää rauhallisuuden ja aistillisuuden tunne. Matisse käyttää alastonta pelkästään anatomisena tutkimuksena, vaan emotionaalisen ilmaisun välineenä. Hahmo näyttää melkein kelluvan pinnalla paletin ansiosta, joka tasapainottaa lämpimiä ja kylmiä sävyjä, joilla on yllättävä luonnollinen.
Värin käyttö "Nu Sur la Chaise Longue" -elokuvassa on tyypillisesti matissian: Taustan äänet parantavat naisvartalon alastomuutta, kun taas kiesien syvät punaiset tarjoavat elinvoimaisen kontrastin, joka houkuttelee katsojan katseen. Lämpimän ja kylmän värin välinen jännitys on yksi Matissen tehokkaimmista työkaluista, mikä johtaa tarkkailijan rikkaaseen ja kuvioituun visuaaliseen kokemukseen.
Koostumus on tasapainossa huolellisesti. Elementtien, kuten geometrisen kuvion, esittely kiesien longue- ja taustan värinlohkoissa osoittavat meille Matissen kyvyn yhdistää erilaisia tekstuureja ja muotoja menettämättä kappaleen yhteenkuuluvuutta. Tämä tasapaino kuvan ja ympäristön välillä ehdottaa läheistä tilaa ja muotoa koskevaa tutkimusta, jossa jokainen elementti, riippumatta siitä, riippumatta siitä, se myötävaikuttaa koko työhön.
Vaikka voitaisiin väittää, että "Nu Sur La Chaise Longue" -tapahtumassa ei ole samaa radikaalia rohkeutta kuin joillakin Matissen varhaisimmista teoksista, sen vahvuus on hienovaraisuus, jonka kanssa kysymys esiintyy. Tämä työ kuvaa rauhallisuutta ja armoa puhtaimmassa muodossaan hienostuneen tekniikan ja värinkäytön kautta, joka ylittää pelkän esityksen tullakseen emotionaaliseksi kieleksi.
Kontekstuaalisesti on tärkeää sijoittaa tämä työ Matissen postimpressionistiseen ajanjaksoon, jolloin hänen fauvismin ennakkoluulot alettiin korvata taipumuksella kohti yksinkertaisuutta ja rauhaa. Tämän teoksen visuaalinen talous heijastaa taiteellisen käytännön hienostumista, kehitystä kohti sen aiheiden hienostuneempaa ja olennaista esitystä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Nu Sur la Chaise Longue" on ikkuna Henri Matissen taiteelliselle sielulle, jossa jokaista aivohalvausta ja jokaista väriä katsotaan huolellisesti herättävän emotionaalisen vastauksen. Se on teos, joka ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta sisältää yhden vuosisadan suurimman taiteilijan syvyyden ja hallinnan. Maalauksen viehätys ja rauhallisuus ovat Matisse -nerouden todistuksia ja sen kyky muuttaa jokapäiväistä elämää poikkeukselliseksi.