Kuvaus
Saksan maalari Ernst Ludwig Kirchnerin "alasti oranssilla ja keltaisella" (1930) esitetään elinvoimaisen ekspressionismin ilmenemismuotona, taiteellisena liikkeessä, jossa tunneista ja subjektiivisuudesta tulee kuvallisen kokemuksen keskipiste. Kirchner tunnetaan kyvystään kokeilla väriä ja muotoa, ja tämä maalaus ei ole poikkeus. Koostumus on rohkea, ja siinä on erityinen lähestymistapa naispuolisessa alaston, joka sijaitsee voimakkaiden värien taustalla, jossa oranssi ja keltainen ei vain hallitse, vaan myös kietoutuvat siten, että ne herättävät lämmön ja dynaamisuuden tunteita.
Naishahmon runko on edustettuna tavalla, joka ylittää tavanomaisen figuratiivisen esityksen; Sen muoto näyttää melkein abstraktiin, liukeneen värikkääseen ympäristöön, jonka Kirchner on luonut. Luku näyttää sulautuvan taustaan, vahvistaen ihmisen ja sen ympäristön välistä yhtenäisyyttä. Vaikka nainen on huomion painopiste, käytetty paletti ja värin vuorovaikutuksessa on ratkaiseva rooli katsojan visuaalisessa suunnassa, ohjaten häntä tutkimaan paitsi maalauksen kohdetta, myös kaikki emotionaalinen olemus, jonka tämä työ syntyy .
Kirchner käyttää värikäsittelyä, joka tulee symboliseen kenttään, jossa oranssi tarkoittaa energiaa ja iloa, kun taas keltainen herättää kirkkautta ja optimismia. Jokainen rivi ja jokainen kromaattinen valinta on kyllästetty ekspressionistisella taakalla, jolla pyritään kommunikoimaan emotionaaliseen tilaan sen sijaan, että edustaa objektiivista todellisuutta. Tässä mielessä taiteilija onnistuu muuttamaan kankaan hahmon henkilökohtaisen ilmaisun välineenä, mikä herättää ihmiskokemuksen monimutkaisuutta historiallisessa hetkessä, jota leimasivat poliittiset ja sosiaaliset jännitteet.
On tärkeätä mainita, että teos on luotu ajanjaksolla, jolloin Kirchner oli jo luonut erottuvan äänen taidemaailmaan aikaisempien kokemustensa jälkeen Dresdessä ja Berliinissä, missä hän oli ollut yksi Die Brücke -ryhmän perustajista, jonka hän merkitsi virstanpylvästä saksalaisen ekspressionismin historiassa. Koko uransa ajan taiteilija tutki usein naishahmoa, ja "alasti oranssina ja keltaisena" tarjotaan tämän kiehtovuuden tutkimiseksi. Alaston luonnollisuus näyttää kutsuvan katsojaa pohtimaan kehon, värin ja tunteiden välistä suhdetta.
Monet taiteilijat ovat käsitelleet maalauksen naishahmon teemoja, mutta harvat ovat onnistuneet vangitsemaan Kirchnerin tekemän viskeraalisen tavan muodon ja värin vuorovaikutuksen. Verrattuna muihin saman aikakauden teoksiin, alastomuudet siirtyvät pois klassisesta ideaalista ja siirtyy esitykseen, joka etsii viskeraalista ja syvää. Luku ei ole vain havainto -aihe, vaan siitä tulee myös kehon ja hengen vapautumisen symboli, kaiku, joka etsii aitoutta modernissa taiteessa.
"Alasti oranssilla ja keltaisella" kautta Kirchner tarjoaa intiimin ja henkilökohtaisen ilmeen naispuoliselle alaston, kutsuen katsojaa kokemaan vuoropuhelua hahmon, värin ja tunteiden välillä. Tämä symbolinen teos erottuu vain estetiikastaan, vaan myös syvän symbolismistaan, joka vahvistaa Ernst Ludwig Kirchnerin edelläkävijänä värin käytössä modernissa taiteessa ja jättäen kestävän merkinnän ekspressionismin historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.