Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "alaston olkihattu" (1892) teos on merkittävä esimerkki ihmiskehon etsinnästä ja maalarin tyyliä ominaisesta valosta. Tässä maalauksessa Renoir esittelee alasti naishahmoa, joka ilmenee armosta ja aistillisuudesta, herättäen maalauksen alastoman perinteitä klassisten juurten jälkeen, samalla kun se noudattaa modernistista herkkyyttä, joka uhmaa tavanomaisia esteettisiä normeja.
Työn koostumus on välttämätöntä uudistaa. Rennossa asennossa sijaitsevaa hahmoa ympäröi valon aura, joka näyttää uivan ja korostavan sen kaarevaa muotoa. Ihosi sävyt ovat lämpimiä, mikä herättää elinvoimaisen lämmön ja ihmiskunnan. Värin tyypillisen käytön kautta Renoir tekee ihosta melkein iridesisoivan, vangitseen hienovaraiset valon ja varjon vivahteet melkein eteerisessä muodossa. Tämä heijastaa sen hallintaa löysän siveltimen käytössä ja kyvyssä vangita valo tavalla, joka näyttää usein tanssivan ihon pinnalla.
Olkihattu, teoksen erottuva elementti, ei vain lisää visuaalista lähestymistapaa, vaan antaa myös onnettomuuksien ja päivittäisen elämän tunteen. Tästä tuolloin niin yleisestä esineestä tulee kesäelämän ja kauneuden symboli, joka myötävaikuttaa tuoreuden ja ilon tunteeseen, joka syntyy kohtauksesta. Renoir käyttää tätä hattua luodakseen vuoropuhelun arkipäivän ja ylellisen välillä; Alasti hahmo nousee jokapäiväiseen elämään, kun sitä edustaa sellainen armo ja arvokkuus.
On mielenkiintoista huomata, että tämän tyyppisellä alastomalla on tauko aikaisempien lähestymistapojen kanssa, jotka usein idealisoivat tai vääristyivät naishahmoa. Renoir näyttää todellisen naisen, jolla on taipumus muotoja ja luonnollisuus, joka on ristiriidassa klassisen alaston idealismin kanssa. Teoksen nainen ei ole vain visuaalisen nautinnon kohde, vaan myös ihminen, jolla on läsnäolo ja luonne, heijastaen siten aikakauden henkeä, joka alkoi tutkia yksilöllisyyttä ja aitoutta taiteessa.
Impressionismin yhteydessä "alasti olkihattu" sitä voidaan nähdä myös todistuksena innovaatioista, joita Renoir auttoi ottamaan käyttöön valon ja ilmakehän esittämiseen. Hänen keskittymisensä vaikeaan valoon, joka näyttää virtaavan ja muuttuvan, on välttämätöntä maalauksen visuaalisen kokemuksen kannalta. Kuten muissa tämän ajanjakson teoksissa, kuten "La Grenouillère" tai "Soutujen lounas", luonnollisen valon ja varjon käytöstä tulee itsessään hahmo, joka luovuttaa hahmon ja sen ympäristön välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alasti olkilla hattu" on teos, joka ei vain heijasta uusinnan teknistä taitoa, vaan myös kapseloi aikansa muuttuvan hengen, osoittaen naishahmon uudella herkkyydellä. Se on ihmiskehon ja valon juhla, joka kutsuu katsojia pohtimaan kauneutta puhtaimmassa ja aitoimmassa muodossa. Teos nousee siten todistuksena taiteen kehityksestä vuosisatojen risteyksessä ja virstanpylväänä alastoman esittämisessä nykyaikaisessa maalauksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.