Kuvaus
Vuonna 1911 valmistettu Pierre Bonnardin maali "Naked and Skin Hat" on teos, joka kuvaa mestarillisesti innovatiivisen maalarin lähestymistapoja ihmisen läheisyyden värin, valon ja esityksen käytössä. Tässä kappaleessa Bonnard siirtyy naturalismin kurinalaisuudesta päästäkseen henkilökohtaisempaan ja emotionaaliseen visuaaliseen kieleen, joka on ominaista postimpressionismille, joka määrittelee suuren osan sen taiteellisesta tuotannosta.
Teoksen koostumus keskittyy naarashahmoon, joka esiintyy lepotilassa, joka on kallistettu pinnalle asennon kanssa, joka välittää sekä haavoittuvuuden että läheisyyden. Nainen, kirkas nahka, asettaa alasti, vastakohtana hänen päänsä tumman ja tumman ihon hattuun. Tämä hattu ei vain toimi vaatteiden kohteena, vaan siitä tulee myös hienostuneisuuden symboli ja mysteerin ripaus maalauksen yhteydessä. Hattuvärin valinta ja tekstuuri on ristiriidassa ihon pehmeyden kanssa, mikä korostaa alasti vartaloasi herkkyyttä.
Bonnard tunnetaan lihavoidusta värin käytöstä, ja tässä kappaleessa havaitaan elinvoimainen ja rikas paletti, joka herättää lämmön tunteen. Keltaisten ja appelsiinien lämpimät sävyt on kietoutunut sinisen ja vihreän vivahteisiin, jolloin luomalla melkein unenomainen ilmapiiri. Tapa, jolla valo virtaa työn läpi, tarjoaa melkein eteerisen laadun, vihjaamalla sitä ympäröivän hahmon ja tilan väliseen vuoropuheluun sekä emotionaaliseen yhteyteen katsojaan.
Naishahmon esitys "alasti ja ihon hattu" voidaan ymmärtää Bonnardin kiinnostuksen yhteydessä tutkia kehon ja suhteiden psykologiaa. Koko uransa ajan Bonnard puhui naishahmoon eri tavoin, monta kertaa kodinsa läheisyydessä tai arjen kohtauksissa. Tämä lähestymistapa tarjoaa introspektiivisen vision, joka ylittää pelkän esityksen. Sen sijaan, että edustaisi hahmoa halun kohteena, Bonnard onnistuu kaappaamaan itsehavaimen ja hiljaisuuden hetken.
Teknisellä tasolla teos esittelee myös Bonnardin hallintaa löysän ja eleisen siveltimen käytössä, joka lisää kankaalle kosketusulottuvuuden. Jokainen rivi näyttää tarkoitukselliselta, ikään kuin taiteilija etsisi paitsi visuaalista esitystä, myös hetken emotionaalista olemusta. Tämä visuaalinen laatu on erottuva Bonnardin sinetti, joka käytti usein maalia keinona tutkia muistin ja aistien kokemusta.
Vaikka "alasti ja nahkahattu" on ainutlaatuinen osoitus Bonnardin tyylistä, se voidaan nähdä vuoropuhelussa hänen aikansa ja nykyajan muiden teosten kanssa, jotka tutkivat ihmishahmoa ja läheisyyttä. Kun verrataan tätä työtä muihin alastonmaalauksiin, on selvää, että Bonnard siirtyy klassisesta idealisoinnista tarjotakseen rehellisen ja runollisen esityksen ihmisen haavoittuvuudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alasti ja nahkahattu" on teos, joka kapseloi Pierre Bonnardin hallitsemisen naishahmon läheisessä esityksessä, yhdistämällä värillisen värisen käytön syvän emotionaalisen tutkimuksen kanssa. Maalaus kehottaa katsojaa heijastamaan visuaalisen kauneuden lisäksi myös edustajan ja hänen ympäröivän maailman välistä yhteyttä, josta tulee ikuinen todistus taiteen kyvystä kaapata ihmisen kokemuksen ydin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.