Kuvaus
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun taiteen peruspilareista, antaa meille "alaston huivilla" sen hallitsemisen elinvoimaisen ilmenemismuodon sekä värillisessä että koostumuksessa. Vuonna 1909 maalattu tämä teos paljastaa taiteilijan sitoutumisen ihmiskehon tutkimiseen ja värin rohkeaan käyttöön, hänen fauve -tyylinsä symboliset ominaisuudet.
"Nude with a Swarf" -tapahtumassa Matisse poistuu realistisesta esityksestä ja hyväksyy kromaattisen paletin, joka ylittää aikansa säännöt. Naisten alaston, kankaan keskeinen ja ainutlaatuinen hahmo, esiintyy leveillä ja löysillä harjapoistoilla, jotka antavat energiaa ja liikkumista kuvaan. Kuvatu nainen näyttää olevan levossa, mietiskelevässä asenteessa, joka herättää hiljaisen läheisyyden ja rauhallisuuden. Hänen ruumiinsa on edustettuna vaaleanpunaisen ja lohen lämpimissä sävyissä, vastakohtana elävästi sinertävän pinnan kanssa, jolla hän lepää.
Sinisen värin käyttö taustalla ei ole sattumaa. Matisse käyttää sitä luomaan hahmoa ympäröivää rauhallisen ilmakehän, melkein kuin sitä peittävän taivaallisen vaipan jatkoa. Tämä syvä sininen toimii myös perustavanlaatuisena tonaalisena kontrastina, joka korostaa mieshahmoa. Nenäliina, hieno, mutta merkittävä elementti, lisää koostumukseen ylimääräisen ulottuvuuden. Tämä vaate, keltaisilla vivahteillaan, ei vain tarjoa ripaus eksoottisuutta, vaan myös tasapainottaa maalausta, ohjaten katsojan katseita kohti naisen kasvoja ja sitten kohti muuta heidän anatomiansa.
Yksi tämän maalauksen merkittävimmistä näkökohdista on tapa, jolla Matisse hajottaa ihmishahmon melkein abstrakteissa muodoissa. Tämä hajoaminen ei heijasta sen kiinnostusta yksinkertaistettuun anatomiaan, vaan myös sen kokeiluun linjojen ja muotojen kanssa, harjoituksen, joka vastaa sen kykyä muuttaa jokapäiväistä jotain erikoista. Siten naisvartaloa ei esitetä halun kohteena, vaan meditaation eräänlaisena ihmishahmon olemuksessa.
Yksityiskohtien talous on toinen merkittävä ominaisuus. Matisse ei välitä kaikkien kasvojen tai rungon piirteiden rajaamisesta; Pikemminkin se ehdottaa muotoja niiden harjakokojen värin ja kestävyyden kautta. Tämä asettaa tunteet ja tunteen anatomisen tarkkuuden yläpuolelle, erottuvan sinetin, joka resonoi monien hänen teoksensa kautta.
On mielenkiintoista sijoittaa "alaston huiviin" Matissen uran laajempaan tilanteeseen. Tällä hetkellä maalari oli upotettu siirtymävaiheeseen ja etsimiseen. Värin ilmeikäs käyttö ja sen taipumus muotojen yksinkertaistamiseen oli todistus sen halusta rikkoa perinteiset taiteen yleissopimukset. Fauvismi, joka oli puhtaan värin ja akateemian hylkääminen, tarjosi ihanteellisen kehyksen näille rohkeille tutkimuksille.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alaston huivilla" kapseloi monien Henri Matissen uran määrittelemien periaatteiden synteesin. Hänen painotuksensa väriin, muotoon ja ihmishahmoon tarjoaa kiehtovan ikkunan taiteilijan mieleen, joka ei koskaan lopettanut kokeilua ja kehittymistä. Maalaus ei ole vain naishahmon juhla, vaan myös todistus värin muunnollisesta voimasta ja modernin taiteen linjasta.