Kuvaus
Vuonna 1910 luotu Egon Schielen "alasti seisominen iso hattu" on voimakas ilmentymisen ydin ja itävaltalaisen taiteilijan ainutlaatuinen visio. Tässä maalauksessa Schiele kuvaa museoaan ja malliaan Gertrude, jonka dynaaminen ja aistillinen läsnäolo etenee katsojalla pystyssä olevassa asenteessa, joka haastaa naiskehon esityksen yleissopimukset aikansa taiteessa. Halusta, joka on kehitetty karkaa taustalla, tulee koostumuksen keskukseksi, joka korostaa sekä sen muotoa että emotionaalisia komponentteja.
Maalauksen rakenteella on vahva lineaarisuus, joka on ominaista Schielen tyylille. Gertrude -luku on esitetty akuutteisilla muodoilla ja tyyliteltyllä morfologialla, jossa jokainen rivi näyttää kaappavan paitsi anatomian, myös ihmisen olemuksen. Suuri hattu, joka käyttää, on elementti, jolla on ratkaiseva rooli koostumuksessa; Hän seisoo pään päällään melkein teatraalisella läsnäololla ja herättää kuvassa sekoituksen tyylikkyydestä ja rohkeudesta. Tämä hattu, toisin kuin kehon alastomuus, luo vuoropuhelun haavoittuvien ja näyttöisten välillä, mikä viittaa kaksinaisuuteen, joka toistuu Schielen työssä.
Värien käyttö ansaitsee myös erityistä huomiota. Paletti koostuu pääasiassa maallisista sävyistä, ruskeista ja beigeistä, jotka antavat kuvan iholle lämpimän vivahteen, kun taas hattu, tummempi väri, korostaa edelleen sen alasti. Tämä kromaattinen valinta ei vain anna elämälle elämää, vaan heijastaa myös Schielen kiinnostusta itse elämän haurauden ja voimakkuuden sieppaamiseen. Värien sävy resonoi työn emotionaalisen lämpötilan kanssa, luomalla läheisyyden ja haavoittuvuuden ilmapiirin.
On tärkeätä mainita, että Schiele, itävaltalaisen ekspressionismin erinomainen hahmo, tunnetaan rohkeasta lähestymistavastaan ihmiskehon esittämisessä, poistaen hänen tavanomaisten idealisaatioiden aiheet. Hänen teoksensa, mukaan lukien "alasti seisominen isolla hatulla", tutkivat usein esimerkiksi seksuaalisuutta, halua ja ihmisen olemassaoloa. Läheisten mallien, kuten Gertrude, hänen rakastajansa ja yksi hänen tärkeimmistä museistaan, valinta lisää teokseen kerroksen henkilökohtaisesta monimutkaisuudesta. Tämä läheisyys tuntuu sekä taiteilijan suhteissa hänen malliinsa että saman esityksen läheisyydessä, jossa näiden kahden välillä havaitaan emotionaalinen peili.
"Alasti seisomisen isolla hatulla" vaikutus ulottuu sen luomiseen aikaan, joka toimii vertailupisteenä alastoman tutkimiseen modernissa taiteessa. Schielen teokset ovat inspiroineet lukuisia taiteilijoiden sukupolvia, jotka pyrkivät rikkomaan yleissopimuksia ja esittämään raa'emman ja aitoisemman ihmiskunnan näkemyksen. Tätä työtä tarkkailemalla katsojaa kutsutaan paitsi pohtimaan itse kuvaa, myös pohtimaan ihmisen kokemusta muodostavien elementtien moninaisuutta henkilökohtaisen voiman haavoittuvuudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alasti seisominen isolla hatulla" on yksi Egon Schielen taiteellisen kielen vankeimmista ilmenemismuodoista, jossa muodosta tulee symboli, tunteiden väri ja hahmo tekosyynä tutkiakseen ihmisen tilaa. Tämä teos, kuten monet sen nykyaikaiset, resonoivat edelleen nykyisessä taiteellisessa panoraamassa, haastaen katsojan katsomaan pinnallisen ulkopuolelle ja aloittamaan itsetutkimuksen taiteellisen ilmaisun sydämeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.