Kuvaus
Paul Cézannen "Naked Woman's Paint" vuonna 1899 luotu esitetään todistuksena taiteilijan hallitsemisesta ihmiskehon ja havaintoprosessien tutkimuksessa. 1800 -luvun lopulla tämä työ on rekisteröity kriittisen ajanjakson aikana modernin taiteen kehityksessä, jossa Cézanne oli akatemian perinteen ja välittömän tauon välissä kuviollisen taiteen yleissopimusten välillä.
Paljaimella rauhalla seisovan alastoman naisen luku on koostumuksen painopiste. Cézanne suhtautuu melkein veistokselliseen lähestymistapaan kehoon käyttämällä geometrisiä muotoja ja mallinnusta, joka paljastaa sekä kohteen tilavuuden että painon. Kuvan pystysuuntainen sijainti välittää kestävyyden ja vakauden tunteen, joka on erottuva piirre Cézannen ihmisen hahmon esittämisessä. Huolimatta yksityiskohtaisen ympäristön puuttumisesta koristeita, joissa ei ole koristeita, näyttää eloon värin ja tekstuurin mestarillisen käytön kautta.
Cézanne, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan perspektiiviin ja valoon, käyttää sävypalettia, joka vaihteli lämpimien lihan sävyjen, sinisen gray -vivahteiden ja vihreän hienovaraisten kosketusten välillä. Nämä kromaattiset vaalit eivät vain anna elämää hahmolle, vaan myös viittaavat läheisyyden ja heijastuksen ilmapiiriin. Löysien ja tarkoituksellisten siveltimien kautta luodut värimuutokset antavat työn hengittää, viittaa elävän aiheen liikkeeseen ja energiaan.
Mielenkiintoinen osa "alasti nainen seisoo" on tapa, jolla Cézanne haastaa klassisen alaston yleissopimukset. Kun taiteilija siirtyy pois idealisoinnista ja perinteisistä retorisista asennoista, taiteilija siirtyy aitoimpaan ja emotionaaliseen esitykseen. Kasvojen yksityiskohtien puuttuminen tässä työssä voidaan tulkita Cézannen tarkoituksellisena tekona, joka syrjäyttää yksilöllisen identiteetin lähestymistavan itse maalauksen muodollisiin näkökohtiin: muoto, väri ja koostumus.
Taiteen historiassa tämä teos edustaa siirtymistä modernismiin, jossa kehon edustuksessa on subjektiivisemman ja henkilökohtaisemman lähestymistavan kehitystä. Kuubismin edeltäjä Cézanne käytti määriä ja suunnitelmia kuvakielen peruselementeinä, perintö, joka vaikuttaisi taiteilijoiden tuleviin sukupolviin.
Cézannen taiteellisen tuotannon yhteydessä "alasti nainen seisoo" muiden teostensa kanssa, joissa ihmiskehosta tulee etsintäkenttä; Teokset, kuten "Suuri Baigneuse" ja sen muotokuvat malleista, korostavat taiteilijan jatkuvaa hakua fyysisen ulkonäön lisäksi myös ihmismuodon ydin.
Siten "alasti nainen seisoo" ei ole vain naisen alaston esitys; Se on yhteys perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä, tutkimusta olemuksesta, joka kehottaa katsojaa pohtimaan tarkkailijan ja havaitun välistä suhdetta. Koostumuksensa ilmeisellä yksinkertaisuudella Cézanne piilottaa teknisen monimutkaisuuden ja kehon syvän ymmärryksen, muuttaen tämän teoksen virstanpylvään nykytaiteen kertomukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.