Kuvaus
Vuonna 1860 päivätty Mariano Fortunyn "alaston mies. Stud for Riscifition" erottuu loistavana esimerkkinä teknisestä hallinnasta ja emotionaalisesta syventämisestä, joka kuvaa espanjalaisen maalarin työtä. Tässä tutkimuksessa Fortuny tulee ihmiskehon esitykseen, aihe, joka on kiehtonut taiteilijoita historian ajan. Mieshahmo, joka on esitetty kertakäyttöisellä tavalla, on määritetty visuaalisessa vuoropuhelussa, joka paljastaa sekä kyvyn kaapata muoto että fysiologian ja valon tutkiminen.
Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja välittömästä vaikutuksesta. Fortuny tarjoaa mallin asemassa, joka herättää sekä haavoittuvuuden että ihmisen kehon luontaisen voiman. Valon käyttö on ratkaisevan tärkeää tässä työssä; Chiaroscuroja käytetään mestaruuden kanssa vartalon ja raajojen mallintamiseen, mikä luo havainnon tilavuudesta ja kolmen ulottuvuuden, joka on sekä hienovarainen että voimakas. Valaistus korostaa lihasten jännitteitä ja ihonhoidon herkkyyttä, elementit, jotka ovat merkittävästi vastakkaisia uskonnollisen taiteen suurta historiaa, jossa kehon antautuminen jumaluuteen on yleinen asia.
Tämän maalauksen väri on yhtä tärkeä. Fortuny käyttää maltillista palettia, jota hallitsevat lämpimät sävyt, jotka viittaavat tiettyyn läheisyyteen. Selkeiden varjojen käyttö estää työstä tulemasta puhtaasti teknistä tutkimusta; Sen sijaan hän kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa ihmisen tilasta. Neutraalin taustan valinta varmistaa, että katsoja ohjaa huomionsa välittömästi keskushahmoon ilman häiriötekijöitä.
Vaikka tämä on tutkimus, se on edelleen monimutkaisemman työn edeltäjä, jonka Fortuny olisi voinut suunnitella ristiinnaulitsemisen yhteydessä. Paljaasta ruumiista tulee täydellisen alastomuudessaan uhrauksen ja lunastuksen symboli. Fortuny ehdottaa maalauksen lisämerkkejä määrittelemättä kertomusta, joka ylittää pelkän fyysisen tutkimuksen; Teos herättää henkisen voiman, jonka ihminen löytää omasta ihmiskunnastaan, teema, joka voi heijastaa muiden nykytaiteilijoiden työssä, joka tutki myös fyysisen ja henkisen välistä kaksijakoisuutta.
Mariano Fortuny, joka tunnetaan hienoista yksityiskohdistaan ja innovatiivisesta tekniikastaan, liikkuu romantiikan ja realismin välisessä risteyksessä. Hänen kykynsä yhdistää nämä tyylit havaitaan selvästi tässä työssä, jossa ihmiskehon tarkkuus on kietoutunut tunteeseen, joka kutsuu katsojan syvemmälle ymmärrykseen taiteellisesta esityksestä. Tämän tyyppiset tutkimukset olivat yleisiä aikansa taiteilijoiden keskuudessa, jotka selvittivät usein alustavia esityksiä ennen monimutkaisempien teosten luomista tarjoamalla mielenkiintoisen katsauksen heidän luovaan prosessiinsa.
"Naked Man. Ristiinnaulitsemisen tutkimus" ei ole vain todistus Fortunyn teknisestä hallinnasta, vaan myös läheinen pohdintaa ihmisen tilan hauraudesta ja vahvuudesta. Tässä työssä kehon alastomuus ei ole vain fyysinen tila, vaan ajoneuvoa, jonka kautta tunteita ja henkisyyttä tutkitaan. Fortuny kutsuu meitä taiteensa kautta pohtimaan näitä yleisiä kysymyksiä, jotka resonoivat vielä tänään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.