Kuvaus
Vuoden 1913 työpajan "alasti malli", Ranskan maalari Fernand Léger, edustaa yksinäistä fuusiota ihmishahmon ja taiteellisesti jäsennellyn ilmapiirin välillä, joka kutsuu katsojan syvään pohdintaa taiteen ja esityksen luonteesta. Kubistisen liikkeen keskushahmo Léger käsittelee tässä maalaamalla paljain mallin hahmoa näkökulmasta, joka uhmaa aikansa esteettisiä yleissopimuksia.
Koostumusta tarkkailemalla tuntuu heti houkuttelevan Geometristä tiukkaa, joka on ominaista Légerin työtä. Keskushahmo, alasti nainen, esitetään asennossa, joka herättää rauhallisen ja rauhallisuuden, vastakohtana ympäristön elinvoimaiseen rakenteeseen. Hänen ruumiinsa on edustettuna melkein monumentaalista, pirstoutunutta ja samalla yhdenmukaistettu sitä ympäröivien geometristen tasojen kanssa. Tämä muodon puhdistus on todistus taiteilijan kiinnostuksesta yksinkertaistamiseen ja abstraktioon, elementteihin, jotka ovat hänen erottuvan tyylinsä merkkejä.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Léger käyttää runsaasti eläviä sävyjä, joissa keltainen, sininen ja punainen ovat vallitsevia. Nämä värit eivät vain rajata muotoja, vaan luovat myös dynaamisen vuoropuhelun mallin hahmon ja sen tilan välillä. Kohtausta kylvää valoa kohdellaan siten, että se parantaa ääriviivoja, mikä antaa äänenvoimakkuuden ja tekstuurin sekä mallin runkolle että sitä ympäröivän työpajan eri elementeille. Tämä valon ja värin välinen vuorovaikutus elvyttää katsojan visuaalista ja emotionaalista kiinnostusta, kutsuen sitä heijastamaan taiteilijan, hahmon ja luovan tilan välistä suhdetta.
On myös tärkeää harkita tämän työn luomisen asiayhteyttä. Vuonna 1913 kubismi oli yhdessä sen innovatiivisimmista ja kokeellisimmista ja léger -vaiheista, kaukana sen nykyaikaisen Pablo Picasson ortodoksisimmista koostumuksista, alkoi tutkia henkilökohtaisempaa visuaalista kieltä, joka ei tarkoitettu vain esteettisen vallankumouksen, mutta myös kommentin kanssa nykyaikaisuus. Naishahmon esitystä Légerin teoksessa pidetään usein heijastuksena koko taiteen muodosta, jossa ihmiskehon ydin on kietoutunut tilan kanssa, jossa se on suunniteltu.
Työpajan läsnäolo päähenkilönä mallin kanssa on huomattavaa; Léger näyttää vaativan luovan ympäristön merkitystä taiteen kehittämisessä. 1900 -luvun alkupuolella, kun avant -garde istutti uuden taiteen ymmärryksen siemenet, heidän valintansa sisällyttää työpaja ei ole vain todistus fyysisestä tilasta, jossa se on luotu, vaan myös prosessi itse luominen.
Verrattuna muihin nykyajan teoksiin "työpajan alasti malli" on yhtäläisyyksiä lukujen, kuten André Derainin, tutkimusten kanssa tai jopa joidenkin Henri Matisse -teoksien kanssa, joissa ihmishahmon sieppaamisen tavoite sekoitetaan vilkkaisiin elementteihin ja vapautuvaan lähestymistapaan kohti muotoa. Légerin singulaarisuus on kuitenkin hänen keskittymisessä liikkeeseen, dynamiikkaan ja siihen, kuinka asuttavien lukujen ja ympäristöjen väliset yhteydet voidaan tulkita uudelleen.
Lopuksi, "alasti malli työpajassa" esittelee kutsun uudistettuun käsitykseen ihmishahmon kuvista, jotka on rakennettu avaruuteen, joka paljastuu paitsi taustana, myös olennaisena osana visuaalista kerrontaa. Tämän työn kautta Léger muodostaa merkittävän ennakkotapauksen kehon ja sen esityksen ymmärtämisessä, estäen katsojaa hyväksymästä passiivista lukemista ja sen sijaan rohkaisemalla häntä osallistumaan edustaman ja luomisen väliseen vuoropuheluun. Teos resonoi todistuksena sekä sen ajasta että taiteellisen ilmaisun ikuisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.