Kuvaus
Vuonna 1909 suunniteltu Suzanne Valadonin "alasti ennen peiliä" työ on pystytetty ainutlaatuisena todistuksena nykyaikaisuuden räjähdyksestä 1900 -luvun alkupuolella. Valadon, yksi post -impressionistisen liikkeen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, haastoi paitsi aikansa esteettiset yleissopimukset, myös taidemaailmaan perustetut sukupuoliroolit. Tämä erityinen alaston, joka osoittaa naisen, joka poseeraa rohkealla luonnollisuudella peilin edessä, on selkeä heijastus Valadonin alueesta naispuolisessa esityksessä, samoin kuin hänen läheisyytensä kehon ja itsensä tarkkailun teemassa.
Maalauksen koostumus on kiehtova yksinkertaisuudestaan, mutta runsaasti vivahteita. Keskushahmo, naispuolinen alaston, on rento, melkein introspektiivinen sijainti, vastakohtana katsojan suoran ulkoasun kanssa. Peilin läsnäolo ei vain lisää itsereferenssiä, vaan se toimii myös ajatuksena havainnosta ja identiteetistä. Valadon kutsuu meitä pitämään vartaloa vain halun kohteena, vaan myös itsestään tietoisena kokonaisuutena, radikaalina eleinä, joka vahvistaa naisten subjektiivisuutta.
Värin käyttö "alasti ennen peiliä" on merkittävä. Valadon käyttää lämmin- ja pehmeitä sävyjä kuvan ihon veistämiseen, korostaen naispuolisen muodon uteliaisuutta ja luonnetta. Terracota -sävyt ovat ristiriidassa tummimman ja karkean taustan kanssa, mikä tekee hahmosta erottua dramaattisesti. Huolellinen huomio valoon ja varjo näkyy suunnitelmana, jossa jokainen taito ja jokainen kehon käyrä tulee tuntuvaa, kutsuen katsojan melkein kosketusarvoon kankaalle. Tämä Chiaroscuron hallitseminen on impressionismin perintö, mutta tässä se ilmenee henkilökohtaisemmalla ja suoralla lähestymistavalla.
Peili toimii myös kaksinaisuuden symbolina: visio, joka naisilla on itsessään toisin kuin tarkkailijan näkökulma. Valadon vahvistaa tämän työn kautta monimutkaisen vuoropuhelun seksuaalisuudesta ja itsekuvasta, kysymyksistä, jotka ovat olleet tärkeitä naisten taiteesta keskustelemaan. Usein länsimaisen taiteen alastomat esitykset vastasivat miesten ilmeeseen; Kuitenkin "alasti peilin edessä" nainen näyttää kuitenkin hallitsevan omaa kertomustaan, kiistatonta väitettä taidehistorian yhteydessä.
Valadonin elämä on myös narratiivinen säie, joka täydentää tämän työn lukemista. Naisena, joka rikkoi esteitä pääasiassa maskuliinisella kentällä, hänen henkilökohtainen kokemuksensa tarkoittaa taiteita, jotka eivät vain huomauta, vaan myös kyseenalaistaa sosiaalisia normeja. Usein omassa teoksessaan kuvataan Valadonista tulee naisten vapautumisen symboli taiteessa.
Hänen aikansa nykyaikaisten teosten yhteydessä "alasti ennen peiliä" voidaan arvostaa yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Henri de Toulouse-Lautrecin ja Pierre Bonnardin, naishahmon muiden esitysten kanssa, jotka tutkivat myös läheisyyttä ja arkielämää kautta luku, mutta keskittyy enemmän miesten ilmeeseen. Valadon on kuitenkin erotettu voimaannuttamalla malliaan, muuttamalla itsetutkimuksen ja luottamuskokemuksen etsimisen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alasti ennen peiliä" on enemmän kuin alastoman ruumiin esitys; Se esitetään harmonisena eksplisiittisen ja implisiittisen välillä, missä perinteiset naisellisuuden ja omakuvan visiot haastetaan. Se on selkeä esimerkki Suzanne Valadonin kyvystä ja ainutlaatuisesta äänestä taiteessa, joka edelleen resonoi tänään ja haastavat tulevat sukupolvet katsomaan pinnan ulkopuolelle. Työ kutsuu katsojia edelleen heijastamaan vain havaitsemiaan vartaloa, vaan myös tilanteita ja näkökulmia, joiden kautta tämä näköinen teko suoritetaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.