Kuvaus
Paul Gauguinin "Never" -teos, joka on luotu vuonna 1897, on kiehtova todistus symbolismista ja taiteilijan henkilökohtaisesta hausta maailmassa, joka hänelle tuli yhä monimutkaisempi ja hämmentävämpi. Gauguin, joka tunnetaan halustaan paeta eurooppalaisen yhteiskunnan yleissopimuksista ja löytää aitoja totuuden taiteessa ja henkisyydessä, onnistuu yhdistämään tässä maalauksessa sarjan elementtejä, jotka ylittävät pelkän esteettisen esityksen.
Visuaalisesti koostumus on merkitty elinvoimaisella ja kontrastisella värinkäytöllä, erottuva ominaisuus Gauguinin työssä. Taustan ympäröivän syvän sinisen valinta viittaa itsehavainto- ja melankolian ympäristöön, kun taas etualalla olevan naishahmon keltainen ja vankka vihreä tuo elintärkeää energiaa, joka on ristiriidassa työn implisiittisen surun kanssa. Tästä naisesta, jota edustaa idealisoidut piirteet ja ilmaus, joka viittaa sekä ratkaisuun että eroamiseen, tulee työn henkinen keskus.
Linjan käyttö ansaitsee myös maininnan. Kuvan reunat ovat pehmeitä ja kaarevia, mikä herättää sujuvuuden ja jatkuvuuden tunteen, mikä viittaa ajatukseen, että naiset eivät ole vain maalauksen tilassa, vaan että se on syvemmän ja salaperäisemman todellisuuden osoitus. Yksi kiehtovimmista näkökohdista "ei koskaan enää" on kyyhkynen läsnäolo vasemmassa yläkulmassa, mikä näyttää tarkkailevan eräänlaisella halveksunnalla, symboloi valitusta tai ehkä toivottomuuden viestiä. Tämän linnun valinta yhdessä teoksen otsikon kanssa ruokkii teemojen, kuten menetyksen ja nostalgian, tulkintaa toistuvia elementtejä Gauguinin työssä.
Gauguinin uran laajemmassa yhteydessä tämä maalaus ei vain edustaa sen kokeilua tekniikalla ja värillä, vaan heijastaa myös sen häiritsevää suhdetta polynesialaiseen kolonialismiin ja alkuperäiskansojen kulttuuriin. Euroopasta poistumisen jälkeen taiteilija houkutteli Tahitin saaria, missä hän etsi aitoa elämäntapaa. "Älä koskaan enää" näet kuinka Gauguin integroi paikalliset vaikutukset omaan muovikieleen, joka asettaa sen eurooppalaisen symbolismin ja primitiivisen estetiikan väliseen risteykseen.
Lisäksi teoksessa läsnä oleva symbolismi ei rajoitu ilmeiseen ikonografiaan; Jokainen värivalinta ja jokainen harja -isku näyttää kyllästetyn merkityksillä näkyvän ulkopuolella. Verhoava ilmapiiri välittää hautajaisten, korjaamattoman menetyksen tunteen, yhdistämällä naiivitaiteen elementit emotionaaliseen syvyyteen, jota symbolismi on etsinyt. Tämä teoksen kaksinaisuus on myös linjassa vieraantumis- ja identiteettihakujen kanssa, jotka hallitsivat 1800 -luvun lopun taiteellista ajattelua.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ei koskaan enää" on teos, joka kapseloi Paul Gauguinin henkilökohtaisen ja taiteellisen matkan olemuksen, joka kietoaa hänen tutkimaan rohkeita värejä ja idealisoituja muotoja syvällä meditaatiolla ympäristön olemassaolosta ja vaikutuksesta. Hänen taiteellinen alkemiansa, jossa hän sekoittaa värejä, muotoja ja symbolismia, kutsuu meitä pohtimaan elämän haurautta ja ajan epäjorattomia kulkuja, iankaikkisia kysymyksiä, jotka resonoivat edelleen nykyaikaisessa kokemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.