Kuvaus
Vuonna 1914 luotu Egon Schielen "Äiti ja poika" -maalaus kapseloi merkittävästi taiteilijan ominaispiirteen ominaista raakaa emotionaalisuutta, joka on yksi itävaltalaisen ekspressionismin suurimmista eksponenteista. Tässä työssä Schiele käsittelee äidin ja pojan monimutkaista suhdetta, joka on toistuva teema taidehistoriassa, mutta joka muuttaa taiteilijan käsissä syvästi psykologisen ja symbolisen vivahteen.
Maalauksen koostumus erottuu sen läheisyydestä ja minimalismista. Kaksi päähenkilöä, äiti ja lapsi, ovat edustettuina melkein pakkomielle, linjoilla, jotka määrittelevät heidän anatomiansa kulmassa ja melkein vääristyneellä tavalla, Schielen tyylillä. Äidin hahmo nojaa lastaan kohti ilmaisua, joka yhdistää kiintymyksen ja haavoittuvuuden. Sen fysiologia on pitkänomainen ja surrealistinen, joka on ominaista Schielen tyylille, jolla pyritään kommunikoimaan ihmisen kokemuksen monimutkaisuudesta kuin pelkästään sen ulkoisesta ulkonäöstä.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli työssä. Schiele käyttää palettia, joka kattaa kauheita ja pehmeitä sävyjä, joissa on ruusuja ja ocher -vivahteita, jotka korostavat äidin sidoksen lämpöä. Aivohalvausten voimakkuus ja värivalinta voidaan kuitenkin tulkita myös heijastuksena emotionaalisesta jännityksestä, joka on sen esityksen taustalla. Toisin kuin jotkut hänen hämärkeimmistä ja provosoivimmista teoksistaan, tässä on arkuuden tunne, vaikkakin haurauden, jota levitetään äänien kautta, jotka näyttävät käärivän molemmat hahmot intiimiin auraan.
Yksi "äidin ja lapsen" kiehtovimmista näkökohdista on näkökulma, josta äidin hahmo käsitellään. Äidille esitetään vahvat omistautumisominaisuudet, mutta myös eroamisilma havaitaan. Äidin kädet, jotka pitävät lasta, välittävät sekä suojan että määräämättömän kaipauksen. Tätä voidaan tulkita Schielen oman elämän yhteydessä, mikä merkitsee ympäristössä tapahtuvan menetyksen ja yhteyden etsimisen. Äiti-lapsi-suhde heijastaa tässä tapauksessa sekä äitiyteen liittyviä idealisointia että ahdistusta.
Egon Schiele, joka tunnetaan usein provosoivista muotokuvistaan, joissa tutkitaan seksuaalisuutta, ahdistusta ja kärsimystä, saavuttaa tässä hienovarainen tasapaino viskeraalisen ja hellä. Tämä työ siirtyy pois perinteisistä teemoistaan pyrkiessään vangitsemaan hetken emotionaalisen puhtauden ihmisen sidoksessa. Henkilökohtaisen ja sosiaalisen levottomuuden aikoina, samoin kuin ensimmäisen maailmansodan, sen keskittyminen läheisyyteen ja haavoittuvuuteen tulee hengähdystauko ja ihmisen yhteysrekisteri.
Maalausta voidaan pitää heijastuksena nykyaikaisista jännitteistä 1900 -luvun alkupuolella, jossa ekspressionismi ei vain merkitse hahmon vääristymistä, vaan myös tunteiden ja ihmisten välisten suhteiden syvempää tutkimusta. Vaikka Egon Schiele tunnustetaan usein törmäävien ja aiheuttamien teosten kanssa, "äiti ja poika" paljastaa hänen taiteensa puolen, joka pyrkii juhlimaan, vaikka äidin ja pojan välinen surullinen ammattiliitto, joka on niin, että niin on niin Paljon niin paljon liikkuvaa kuin häiritsevää. Tämä työ on suuremmassa yhteydessä osana läheisyyttä ja ihmissuhteiden haurautta, joka resonoi nykyaikaisen katsojaa ja sen omia huolenaiheita yhteydestä ja kuulumisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.