Kuvaus
"Äidin muotokuva" (1894) Paul Gauguin siirtyy äidin hahmon läheisyyteen ja arvokkuuteen heijastaen hänen kiinnostustaan ihmisen tunteisiin tyylin kautta, joka pyrkii ylittämään jokapäiväisen todellisuuden. Tämä maalaus on merkittävä esimerkki Gauguinin post -impressionistisesta lähestymistavasta, joka, vaikka hän viittasi luontoon ja päivittäiseen elämään, kamppaili aina mennäkseen pelkän esityksen ulkopuolelle etsimään symbolismia ja ilmaisua. Muotokuva esittelee naisen, jolla on voimakas ja rauhallinen ilme, hänen kasvonsa on kehystetty taustalla, joka näyttää abstrakteilta ja minimalistiselta, mikä antaa tarkkailijan huomion keskittyä täysin hänen ilmaisuunsa ja vangtuneen hetken haurauteen.
Gauguinin värivalikoima tässä työssä on rikas ja rohkea, mutta samalla se sisälsi. Siellä on yhdistelmä terrakotta- ja vihreitä vihreitä sävyjä, jotka antavat lämpöä ja syvyyttä äidin hahmolle. Määriteltyjen ääriviivojen käytöstä tulee perusresurssi naisten piirteiden korostamiseksi, mikä viittaa sekä voimaan että haavoittuvuuteen. Hänen päänsä kaltevuus ja hänen ilmaisunsa pehmeys merkitsevät itsehavainnon tunteen, melkein ikään kuin äiti olisi upotettu omiin ajatuksiinsa tai muistoihinsa. Yhteys taiteilijan ja hänen aiheensa välillä on tuntuva; Gauguin näyttää kunnioittavan tätä äitiyden symbolina, mikä viittaa paitsi äitiyden luontaiseen hyvyyteen, myös siihen liittyvän vastuun innostuneeseen painoon.
Työn yhteydessä voidaan havaita suositun taiteen ja kuvallisten perinteiden vaikutukset, jotka hakivat syvempää yhteyttä aiheeseen. Gauguinia tutkiessaan identiteettiä ja kulttuuria työssään houkutteli usein ihmisen kertomuksia ja heidän subjektiivisuuttaan, mikä näkyy tässä maalauksessa. Vähentämällä taustaa abstrakteihin muotoihin ja luonnotonta värejä, lähestymistapa psykologiaan ja kuvatun ydin on suurennettu, mikä välittää ajatuksen, että äidin hahmoa ei ole edustettuna, vaan myös hänen sielunsa.
Teos lisätään myös muotokuvien sarjaan, jonka Gauguin teki koko uransa, jossa naisten muotokuvat toistuvat. Usein nämä kuvat heijastavat heidän ympäristöstään, joko hänen alkuperäisestä bretonistaan tai eksoottisesta tahtista, mutta "äidin muotokuva" erottuu sen yksinkertaisuudesta ja tunnetilanteesta. Tämä yksinkertaisuus on selkeä osoitus Gauguinin halusta muodostaa yhteyden pinnallisen ulkopuolelle etsimällä katsojaa paitsi nähdä, myös tuntea.
Gauguinin teos jätti pysyvän jäljen modernin taiteen kanssa, ja "äidin muotokuva" on todistus hänen kyvystään vangita ihmisen olemus linssin kautta, joka sekoittaa sekä tunne- että henkisen. Täällä taidetta ei vain kaunistamaan, vaan se on myös väline, joka heijastaa ihmissuhteita ja syvimpiä siteitä, mikä paljastaa taiteilijan hallinnan tekemällä jokapäiväisestä jotain ylevää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.