Kuvaus
Ferdinand Hodler, yksi merkittävimmistä sveitsiläisten symbolismien maalareista, saavuttaa "Ahasver - 1910" majesteettisen työn, joka ei vain vangitse, vaan ylittää myös vaeltavan juutalaisen myytin olemuksen. Tämän maalauksen huolellisen havainnon avulla on mahdollista havaita visuaalinen runous ja syvä eksistentiaalinen meditaatio, jonka Hodler on infusoinut työssään.
"Ahasver - 1910" -koostumus on symmetrian ja järjestyksen laulua, joka paljastaa Hodlerin teknisen hallinnan. Teoksen keskushahmo, oletettavasti Ahasver, vangitaan pidätettyyn liiketilaan, jossa sen vaiheiden dynaamisuus on ristiriidassa sen kasvojen rauhallisuuden kanssa. Tämä hahmo, jonka myytti löytyy ikuisesta erehdyksestä ja lopullisen määränpään kiertämisestä, edustaa voimakasta sinistä kerrosta, joka virtaa kuin joki maiseman kauhistuttavalle taustalle.
Värillä on tässä kappaleessa perustavanlaatuinen rooli. Hodler käyttää vähentynyttä palettia, joka korostaa kaksinaisuutta ja kontrastia: Kerroksen sininen on jatkuvan siirtymisen ja surun symboli, kun taas luonnollisen kontekstin ruskeat ja ocher -sävyt allekirjoittavat ihmisen ja maan välisen yhteyden, mikä viittaa määräämättömän ja määrittelemättömän ja runouden välisen yhteyden Syklinen kohde. Värien valinta herättää mietiskelyn ja mystiikan ilmapiirin, jossa jokainen sävy näyttää hengittävän omalla merkityksellään.
Työn yksityiskohtien tarkistamisen avulla syntyy selkeä Hodlerin aikomus tutkia ihmisen sielun syvyyksiä ja hänen filosofisia ongelmiaan. Ahasver, huolimatta tuomitsemisestaan vaeltaa ikuisesti, esittelee itselleen melkein stoisen arvokkuuden. Hänen katseensa ei katso tiettyä horisonttia, mutta näyttää olevan suunnattu äärettömyyteen, mikä viittaa äärettömään itsetutkimukseen ja hänen kohtalonsa rauhalliseen hyväksymiseen.
Liikkuvan vaipan dynaamisuus ja hänen hahmonsa linjat tarjoavat kontrastin taustalla olevan maiseman rauhallisuudelle, joka, jolla ei ole muita ihmisen elementtejä, korostaa vaeltavaa yksinäisyyttä. Veden läsnäolo, joki ehkä lisää symbolisen ulottuvuuden, joka edustaa sekä ajallista virtausta että puhdistusta, joka ei koskaan täytä itseään, viitaten siten loputtomaan pyhiinvaellusmatkalle.
Hodlerin laajassa teoksessa "Ahasver - 1910" erottuu paitsi sen teknisestä laadusta ja estetiikasta, myös psykologisesta ja filosofisesta syvyydestään. Maalaus heijastaa Hodlerin kykyä upottaa kangas monilla merkityksillä ja monimutkaisella visuaalisella kertomuksella. Kuten monet muutkin hänen teoksensa, tätä kappaletta voidaan nähdä heijastuksena ihmisen tilasta, olemassaolon äärellisyydestä ja mysteeristä.
Näiden kysymysten ilmentyminen melkein mytologisen esityksen kautta sijoittaa Hodlerin ainutlaatuiseen asemaan symbolismin sisällä ja laajemmin 2000 -luvun alkupuolella. Sen kyky yhdistää tiukat esteettiset elementit elämän olennaisten kysymysten syvälle tutkimaan "Ahasver - 1910" teoksen, joka resonoi edelleen muuttumattoman voimakkuuden nykyaikaisissa mielissä ja sydämissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.