Kuvaus
Vuonna 1660 luotu Rembrandtin ASUero (Jerges) - Amán ja Esther "on rikas esitys raamatullisesta jaksosta, joka heijastaa sekä taiteilijan teknistä hallintaa että hänen myöhäisiä teoksiaan määritteleviä monimutkaisia emotionaalisia jännitteitä. Tässä maalauksessa Rembrandt vangitsee kireän hetken, jolloin kuningas Asuero (tai Jerces) kohtaa mielenkiintoisen pääministerin Amánin juutalaisen vaimonsa Estherin läsnäollessa. Tämä dramaattinen kolmio on uskollinen heijastus narratiivisesta tyylistä, joka on ominainen Rembrandtille, jossa kukin hahmo ja jokainen ele kertovat tarinan näkyvän ulkopuolella.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapainonsa ja dynaamisuuden suhteen. Hahmojen järjestely luo selkeän visuaalisen hierarkian. Etualalla sijaitseva esteri on haavoittuvuuden ja arvokkuuden sijainti. Hänen katseensa, sekä virheellinen että haastava, liittyy emotionaalisesti katsojaan, kun taas ASUero esitetään korkeammalla tasolla, hallitsee kohtausta voimansa ja epävarmuutensa kanssa. Amán, syvällä alaspäin, on kääritty epätoivon ja paniikin ilmapiiriin, mikä osoittaa hänen kireän asemansa ja vaipansa kaatumisen, mikä symboloi hänen häpeänsä pudotusta. Runkojen ja hahmojen hahmojen muodostama diagonaali lisää jännitystä, joka resonoi kertomuksen juonittelun kanssa.
Rembrandtin käyttämät rikkaat ja syvät värit tarjoavat teoksen syvät merkityskerrokset. Hahmojen pukeutumista hallitsevat tummat kulta- ja punaiset vivahteet myötävaikuttavat maalin visuaaliseen varallisuuteen herättäen kuninkaallisen palatsin ylenmääräisyyttä. Nämä värit ovat kuitenkin myös symbolismia, jotka edustavat Amánin lyhytaikaista omaisuutta välitöntä vakaumusta vastaan. Värin ja valon valinta ovat Rembrandtin tyylin ominaisuudet, ja tässä ne ilmenevät tavalla, joka vahvistaa kohtauksen piileviä tunteita. Valo, joka paistaa hahmoissa, etenkin kasvoilla, toimii majakkaksi, joka valaisee paitsi muodon, myös kunkin hahmon sisäisen konfliktin.
Yksi tämän maalauksen mielenkiintoisimmista ominaisuuksista on sen suhde Rembrandtin ja muiden 17. vuosisadan taiteilijoiden nykyaikaisiin teoksiin. Seitsemännentoista vuosisadan puolivälissä barokkimaalaus Pohjois -Euroopassa oli alkanut tutkia aiheiden emotionaalisuutta ja psykologiaa yksinoikeudella. Rembrandt on epäilemättä edelläkävijä tässä etsinnässä, etääntyessään hänen aikansa tyypillisimmistä muodollisimmista ja dramaattisimmista esityksistä. Hänen henkilökohtainen haku intiimille ja emotionaaliselle kertomukselle paljastetaan kasvojen ja käsien ilmaisemisella eleissä niin hienovaraisessa, mutta kuormitetussa merkityksessä.
Historiaa, valtaa ja pettämistä koskevassa kysymyksessä on erityistä merkitystä aikakaudella, jolloin poliittiset ja sosiaaliset muutokset olivat kaikkialla Euroopassa. Rembrandt kutsuu katsojaa syvemmälle ihmisen toimien ja kohtalon vaikutuksista kertomuksen kautta, joka tutkii henkilökohtaisia konflikteja poliittisessa jännityskehyksessä.
"Asuero (Jerges) - Amán ja Ester" on teos, joka korostaa Rembrandtin teknistä hallintaa ja sen kykyä kaapata ihmisen tunteiden monimutkaisuus valon, värin ja muodon kautta. Se on todistus hänen kyvystään paitsi kertoa tarina, myös infusoida se ihmisen tilan painoon, luomalla monivuotisen siteen taiteensa ja sitä harkitsevien välillä. Kun tarkkailemme tätä työtä, emme vain näe hänen hahmonsa, vaan tunnemme myös hänen esittämänsä tarinan, joka resonoi vuosisatojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.