Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Achilleuksen kuolema", maalattu vuonna 1630, on upea esimerkki Barocco -tyylistä, joka on ominaista kuuluisan flamenco -taiteilijan tuotantoon. Rubens, joka tunnetaan kyvystään ihmiskehon esittämisessä ja kohtausten dramatisoinnista, vangitsee tässä työssä klassisen mytologian huipentuvan hetken, joka keskittyy kreikkalaiseen sankariin Aquilesiin hänen syksynsä jälkeen, kun nuoli loukkaantui, myrkytetty nuoli, myrkytetty Pariisin viha.
Koostumuksessa draama on tuntuva. Achilles on maalauksen keskipisteessä edustettuna voimakkaassa tuskan hetkessä. Hänen hahmonsa, voimakas ja perinteisesti idealisoitu, on haavoittuvan heikkouden tilassa; Hänen ruumiinsa, vaikka lihakset, etenee asennossa, joka viittaa kuoleman väistämättömyyteen. Rubens käyttää kontrastia Achilleuksen edellisen voiman ja sen nykyisen haurauden välillä maalauksen tragedian tehostamiseksi. Taiteilijan valitsema Warmen- ja Ocher -sävyjen paletti vahvistaa maailman tunnetta, joka vähitellen sammuu.
Maalin tausta, jolla on hienovaraiset varjot ja kirkkaus, auttaa luomaan ympäröivän ilmakehän, joka korostaa etualalla olevia runkoja. Sankaria ympäröivät alaisten hahmot näyttävät olevan kietoutuneita epätoivon tanssiin: heidän uhrauksensa ja kärsimyksensä ovat ilmeisiä heidän kasvonsa ja asentojensa suhteen. Maalarin emotionaalisesta kypsyydestä kuvata rangaistusta ja valitusta tulee teoksen akseli, joka osoittaa hänen hallitsemisensa patoksen sieppaamisessa.
Rubensilla, joka työskenteli myös diplomaattina, oli syvä käsitys symbolismista ja visuaalisesta retoriikasta, mikä paljastuu tämän maalauksen kaikissa yksityiskohdissa. Ikonografisessa lentokoneessa on mielenkiintoista huomata, että maalari päätti edustaa Achilleuksen kuolemaa hänen voitonsa sijasta Troijalaisen sodassa. Tätä voidaan tulkita kommenttina itse sodan traagisesta luonteesta ja sankaruuden turhuudesta. Herra, jolla Rubens toimii ihmisen kivun esityksessä
Tämän kuvan avulla voimme myös tarkkailla Rubensin vaikutusten vuorovaikutusta, joka yhdistää korostetun chiaroscuro -tekniikan ja esityksen klassisen veistoksen muistuttavan liikkeen esityksen. Renessanssin perintö havaitaan kehon idealisoinnissa ja dramaattisen kertomuksen käytössä. Verrattuna muihin Rubensin teoksiin, kuten "Ristien nousu" tai "Delicien puutarha", "Achilleuksen kuolema" vastaa hänen kiinnostustaan tragediaan ja hänen kykynsä tutkia hänen hahmojensa psykologiaa ilmaisun kautta ja väri.
Tämän työn kautta Rubens ei vain kerro mytologista tosiasiaa, vaan myös syvemmällä tavalla ihmiskokemuksen menetyksestä. "Achilleuksen kuolema" resonoi edelleen modernin katsojan kanssa, muistuttaen meitä siitä, että kauneus ja tragedia ovat saman valuutan kaksi kasvoja elämän kokemuksessa. Tämä varmistaa kestävän paikan maalaamiseen taiteellisessa perinteessä pitämällä kreikkalaisen tragedian kaiku elossa nykyaikaisessa mielikuvituksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.