Kuvaus
Peter Paul Rubensin vuonna 1625 maalaama "Abraham Ortelion muotokuva" on pystytetty todistuksena virtuoosisuudesta mestari Flamenco muotokuvan taiteessa, samoin kuin kunnianosoitus Ortelion huomattavalle hahmolle, joka on aikansa näkyvä kartografi ja maantieteilijä. Teos ei vain vangitse Ortelion fysiologiaa, vaan myös ilmentää käsitystä seitsemännentoista vuosisadan alun älyllisestä ja kulttuurimaailmasta, valaiseen aiheen yksinäisyyttä mestarillisen kuvatekniikan avulla.
Koostumusta tarkkaillessaan Ortelio -luku käyttää kankaan keskustan jättäen lentokoneen, joka siirtää sen pois taustasta, mikä korostaa sen merkitystä ja läsnäoloa. Rubens käyttää valaistusjärjestelmää, joka näyttää tulevan vasemmalta, mikä antaa Ortelio -hahmolle chiaroscurolle, joka korostaa kolme ulottuvuutta ja mallii hänen kasvonsa melkein eteerisellä pehmeydellä. Maantieteilijän katse, joka on voimakas ja huomaavainen, näyttää olevan suunnattu katsojalle ja kutsuu syvempää mietiskelyä hänen työstään ja perinnöstä. Ortelio on pukeutunut tyylikkääseen mustaan tunikaan, joka on viisaasti tummien sävyjen taustalla. Ortelio esitetään aikansa tutkijana, joka kantaa mukanaan hänen ammatinsa kertynyttä tietoa ja viisautta.
Värin käyttö tässä työssä on merkittävä. Rubens hallinnoi palettia, joka, vaikka pimeä hallitsee, sisältää hienovaraisia vivahteita, jotka paljastavat hänen mestaruutensa edustaessaan kangasta ja tekstuuria. Vaatteiden musta on vivahtettu valon välähdyksillä, jotka viittaavat kankaan verhoun, kun taas sen iho, joka on valaistu lämpimillä beigeillä ja persikkaisäillä, on tehokkaasti kontrastina synkän taustan kanssa, korostaen kohteen läsnäoloa. Tämä kyky leikkiä värillä ja valolla on yksi Rubensin erottuvista ominaisuuksista, jotka onnistuvat herättämään elämää ja luonnetta jokaiselle muotokuvalle käyttämällä öljymaalaustekniikkaa huolellisesti.
Mielenkiintoista on, että Ortelion takana on tausta, joka voidaan tulkita viittauksena sen kartografiseen työhön, vaikka teoksessa ei ole nimenomaisia ikonografisia elementtejä, jotka edustavat karttoja tai maallisia ilmapalloja. Tämä taustan näkökohta lisää luvun syvyyden ja kontekstin kerroksen, mikä viittaa sen rooliin ulkomaailman kaaoksesta upottaakseen pohdintaan. Tässä mielessä Rubens saavuttaa, että työ ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös kommentti tiedon arvosta tuolloin.
Peter Paul Rubens, yksi barokin suurimmista eksponenteista, tunnetaan poikkeuksellisesta kyvystään vangita ihmisen olemusta värien, valon ja liikkeen alueen kautta. Hänen työnsä ei kata vain Ortelion kaltaisia muotokuvia, vaan myös suuria mestariteoksia, jotka pelaavat mytologisia ja uskonnollisia teemoja, joissa hänen dynaaminen ja lihaksikas tyylinsä ilmenee täysin. Ortelion muotokuva on osa tätä perinnettä, mutta erottuu myös sen raittiisuudesta ja introspektiivisesta lähestymistavasta, joka ehdottaa erilaista hahmoa etsiessään porvarillisen muotokuvajärjestelmää, joka alkoi syntyä sen aikana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Abraham Ortelion muotokuva" ei ole vain miehen esitys, vaan myös kaiku ajan, jolloin kartografinen tieto vei uuden ja jännittävän suuntaan. Rubens, hänen päätekniikkaansa ja kykynsä herättää persoonallisuutta ja syvyyttä aiheisiinsa, tarjoaa meille katsauksen Ortelion elämää ja työtä, samoin kuin suurten löytöjen ja älyllisten muutosten ajanjaksoa. Tämä työ ei ole vain Rubensin panoksen joukossa maalaamiseen, vaan se on myös voimakas muistutus niistä, jotka Ortelio on auttanut laajentamaan ihmisen tietämyksen rajoja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.