Kuvaus
Vilhelm Hammershøin St. Annæ "(1902) -teoksen" aasialaisen yrityksen - rakennusten - Aura, joka luonnehtii tanskalaisen taiteilijan työtä. Teos erottuu yhdeksännentoista lopun ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopun tanskalaisen maalauksen yhteydessä, jakso, jonka symbolismi ja modernismi merkitsi, jolloin taiteilijat alkoivat tutkia lisäkysymyksiä pelkän visuaalisen esityksen suhteen, koskettaen subjektiivisia ja emotionaalisia näkökohtia.
Tämän maalauksen koostumus on karu ja selkeä, lähestymistapa Aasian yrityksen rakennusten symmetriaan ja tarkkaan esittämiseen, joista sen erottuvaa ja monumentaalista suunnittelua voidaan havaita. Hammershøi käyttää hienovaraista värivalikoimaa, jossa harmaat ja ocher -sävyt ovat vallitsevia, mikä antaa teokselle rauhallisen ja heijastuksen ilmapiirin. Tämä värivalinta vahvistaa hiljaisuuden tunnetta ja tiettyä autioa, keskeisiä elementtejä, jotka voimme löytää monista hänen teoksistaan. Suurten ja silmiinpistävien hahmojen puute kohtauksessa korostaa kaupunkitilan yksinäisyyttä, joka on hänen työssään toistuva teema.
Valon käyttö on toinen perustavanlaatuinen näkökohta tässä työssä, jota Hammershøi käsittelee mestaruuden kanssa. Valo näyttää suodattavan pehmeästi, jolloin rakennusten syvyyden ja äänenvoimakkuuden lisäävät kevyet varjot. Tämä kevyt hoito ei vain korosta arkkitehtuuria, vaan myös muodostaa emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa, kutsuen häntä pohtimaan ihmisen ja rakennetun ympäristön välistä suhdetta. St. Annæ Streetin rakennusten visio viittaa mietiskelynhetkellä, jossa tarkkailijasta tulee osa maisemaa, vaikka samalla se tuntuu kaukaiselta.
Toisin kuin muut nykytaiteilijat, jotka voisivat keskittyä enemmän ihmishahmoon tai elinvoimaiseen jokapäiväiseen elämämaisemaan, Hammershøi näyttää mieluummin itsehavainnot ja hiljaisuus. Sen keskittyminen pohjoismaisiin arkkitehtuuriin ja sisätiloihin heijastaa olemuksen ja ilmakehän etsintää luomalla symbioottisen yhteyden ihmisen tilojen ja tunteiden välillä. Tämä työ on selkeä esimerkki tästä lähestymistavasta, jossa tyhjyydellä ja yksinkertaisuudella on tärkeä rooli visuaalisessa kertomuksessa.
Hammershøin tyyli, jonka juuret symbolismissa ja yhteyksissä modernismiin, tekee siitä edeltäjän nykytaiteen tietyille suuntauksille. Sen huomio tyhjiin tiloihin ja melankoliseen ilmapiiriin kutsuu ympäristön refleksiivisen vision ja luomalla vuoropuhelun, joka resonoi vieraantumista ja itsetutkimusta tutkivat taiteilijoiden teoksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Aasian yrityksen rakennukset - nähty St. Annæ: stä" on enemmän kuin pelkkä arkkitehtoninen esitys; Se on kutsu tutkia kaupunkitilaan liittyviä tunteita ja pohtia yksilön ja heidän ympäristön välistä suhdetta. Hammershøi onnistuu yhdistämään kohtauksen, josta sen pinnan ulkopuolella tulee hienovaraisen tasapainonsa, hänen valon ja valon kohtelunsa, josta tulee pikakeskuksen ja melankolian ruumiillistuma, joka ylittää ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.