Kuvaus
"Sireenissä" (1900) John William Waterhouse menee mytologisen maailman maailmaan sen ominaisella pre -tarkkailutyylillä. Tämä mestariteos, runsaasti symbolismia ja emotionaalisia vivahteita, heijastavat vesihuoneen teknistä taitoa, vaan myös sen syvää kiehtovuutta rakkauden, kauneuden ja kuoleman teemoista, jotka ympäröivät myyttisiä olentoja, jotka asuvat kollektiivisessa kuvitteellisessa.
Tämän maalauksen vesihuoneen lähestymistapa on erityisen merkittävä sen esittämisen suhteen - hahmo, joka mytologiassa ilmentää sekä viettelyä että vaaraa. Koostumus keskittyy luonnollisessa ympäristössä kuvatun sireenin, joka viittaa siirtymään maan ja meren välillä. Hänen ruumiinsa, hoikka ja herkkä, yhdistetään vesiympäristön vilkkaisiin väreihin, visuaaliseen peliin, joka korostaa sen singulaarisuutta. Vesihuoneen käyttämä värivalikoima on runsaasti sinisiä ja vihreitä vivahteita, jotka herättävät valtameren syvyyden, kun taas sen ihon lämpimät sävyt ja hehkuvat hiukset ovat ristiriidassa niiden kylmien kanssa, jolloin katsojan houkuttelee visuaalisen jännityksen.
Sireenin luku on esitetty poseerassa, joka tislaa sekä haavoittuvuutta että voimaa. Hänen katseensa, joka on suunnattu katsojalle, ehdottaa kutsua, mutta myös arvoitusta. Tämä dualismi kaikuu tilanteessa, jossa sitä löytyy: ympäröivät luonnolliset elementit, jotka ovat sekä kauniita että uhkaavia. Kukka, jota hän pitää kädessään, voidaan tulkita symboliksi hänen yhteydestään maahan, mutta viittaa myös hänen olemassaolonsa haurauteen. Tämä naisten luonnon kaksinaisuuden painottaminen on toistuva teema Waterhouse -teoksessa, joka on kiinnostunut naisen arkkityypeistä, jotka kulkevat todellisen ja fantastisen välillä.
Vesihuonekatsu on nestettä ja dynaamista, mikä tuo työhön tunteen. Hienovaraisten väri- ja tekstuuridien avulla se onnistuu luomaan ympäröivän ympäristön, joka kutsuu katsojan sukeltamaan kohtaukseen. Yksityiskohtainen huomio on huolellinen, veden reflekseistä sireenihiusten pehmeään kirkkauteen, kaikki tämä myötävaikuttaa unelma -ilmakehään, joka kuvaa tätä työtä. Tämä aistinvarainen lähestymistapa ehdottaa yhteyttä pre -rafaeliittiperinteeseen, jossa taiteilijat kamppailivat luonnon kauneuden kaappaamiseksi melkein valokuvan tarkkuudella.
"Sireeni" Waterhouse on linjassa muiden teosten kanssa, jotka tutkivat Välimeren myyttiä. Taiteilijan kiehtovuus mytologiahahmoista on johtava säie useissa hänen teoksissaan, joihin sisältyy hahmojen, kuten Ofelia tai Medea, esityksiä. Kaikissa näissä tapauksissa Waterhouse yhdistää hänen ihailunsa symbolismista erehtymättömällä kuvatekniikalla, jolla pyritään aiheuttamaan katsojan voimakkaan emotionaalisen vastauksen.
Teos ei tarjoa selkeää kerrontaa, joka mahdollistaa laajan ja subjektiivisen tulkinnan. Tämä näkökohta yhdistettynä sireenihahmon luontaiseen mysteeriin tekee "sireenin" visuaalisen kokemuksen, joka ylittää ajan ja paikan. Ne, jotka katsovat pois tästä maalauksesta, ovat loukussa valon ja värin tanssissa, jotka viettelevät tuntemattoman kauneuden ja kuilun kestämättömän vetovoiman. Siten Waterhouse ei ole vain luonut kiehtovaa kuvaa, vaan myös jättänyt kestävän merkin mytologisen taiteen kaanoniin. Hänen työnsä kutsuvat edelleen pohdintaa ihmiskunnan ja eteerisen suhteen, etsintä, joka jatkaa nykyään resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.