Kuvaus
Francisco Goyan "sopiva absurdi sirkuskuningatar", joka on maalattu vuonna 1823, on osoitus syvästä emotionaalisesta epäselvyydestä, joka on ominaista hänen taiteellisen uransa loppua. Goya, a mestari Romanttisen taiteen ja modernismin edeltäjän edeltävästä edeltäjästä käyttää tässä luomisessa sen erehtymätöntä visuaalista kieltä tutkiakseen iloa ja levottomuutta, todellista ja absurdia. Maalaus esittelee meidät keskushahmoon, tyylikkäästi pukeutuneelle naiselle, joka säteilee hienostuneisuutta ilmaa, joka on ristiriidassa häntä ympäröivän sirkusympäristön kanssa.
Työssä naisella on hallitseva asema koostumuksessa. Hänen runsas, koristeltu ja koristeltu puku päätyy monopolisoivaan huomion; Värien käyttö on tässä yhteydessä huomattava ilmiö. Goya käyttää kirkkaita ja tyydyttyneitä sävyjä, jotka eivät vain kehystä päähenkilöhahmoon, vaan sallivat myös elinvoimaisen ja melkein unenomaisen ilmakehän luomisen. Circense Queen -puku sisältää punaisen, kullan ja yksityiskohtien äärettömyyden vivahteet, jotka herättävät sirkuksen maailmaa liittyvän teatterisuuden. Heidän ympärillään ryhmä pellejä ja muita taiteilijoita on kaoottinen, mikä myötävaikuttaa siihen absurdin tunteeseen, joka on ominaista kappaletta.
Goya välittää värin ja valon käytön kautta epätodellisuuden tunteen. Keskushahmossa paistava kirkkaus on vastakohtana pimeydelle, joka kantaa toissijaisten hahmojen yli, jotka näyttävät melkein karikaturescosista heidän käyttäytymisessään. Tämä visuaalinen kaksinaisuus tarjoaa implisiittisen kritiikin aikansa yhteiskunnalle, mikä heijastaa kiehtovuutta ekstravagantteihin, kun taas näihin esityksiin ominainen syvä hulluustunne. Päähahmon majesteettia korvaavat nämä omituiset hahmot, jolloin tulkinta suuruuden hauraudesta ja näyttelyn tulevaisuudesta.
On tärkeää huomata, että Goyan teoksissa hänen elämänsä tässä vaiheessa on ilmeinen lähtöklassisesta idealismista, joka vallitsi hänen nuoruudessaan. Tämä siirto groteskeihin ja absurdiin voitaisiin lukea heijastaen sen omia huolenaiheita ja sen tyylin kehitystä, joka on jo enemmän liittyvä romantiikkaan. Goya toimii usein ihmisen tilan kroonikkona käyttämällä hänen taidettaan ilmaistakseen pettymyksiä ja pelkojaan, etenkin Espanjan poliittisen ja sosiaalisen levottomuuden leimaavan aikaan.
"Ajankohtaisen absurdin sirkuskuningattaren" kautta Goya ei vain esittele itseään ympäristönsä kriittisenä tarkkailijana, vaan innovatiivisena, joka haastaa nykyaikaisen maalauksen rajat. Hänen kykynsä yhdistää kauneus groteskiseen, show kritiikkiin muodostaa emotionaalisen yhteyden, joka resonoi aikansa ulkopuolella. Tätä työtä voidaan pitää seuraavien liikkeiden edeltäjänä, joka tutkii identiteetin absurdia, hulluutta ja monimutkaista luonnetta taiteen työssä.
Kestävä kiehtovuus "oikea -aikaisesta absurdista sirkuskuningatar" on hänen kykynsä herättää useita tulkintoja, pyytäen katsojaa pohtimaan todellisuuden luonnetta ja lyhytaikaista kauneutta. Tässä teoksessa Goya ylittää taiteilijan roolinsa ihmisen teatterin tarkkailijana paljastaen ainutlaatuisen tyylinsä kautta monien merkityskerrosten, joita taide voi tarjota.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.